....Books..Livros....

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The referential book by Álvaro Siza on his own work, for the first time in English. Describing some of his projects, his expectations and struggles, references and decisions, this book is a fundamental contribution to the understanding of Álvaro Siza’s architectural thinking.
The text is accompanied by an extensive set of drawings from his notebooks, an obstinate presence in Siza’s particular way of working, some of which never published before.
A personal and fundamental testimony of one of the most celebrated living architects, covering the full range of design – from architecture to city planning, furniture and objects – in a must-read book for all interested in Art and Architecture.

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Hardcover, 21 x 14 cm, 156 pages
67 croquis
Third Edition

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Edição exclusivamente em Inglês

The referential book by Álvaro Siza on his own work, first time in English. Describing some of his projects, his expectations and struggles, references and decisions, this book is a fundamental contribution to the understanding of Álvaro Siza’s architectural thinking.
The text is accompanied by an extensive set of drawings from his notebooks, an obstinate presence in Siza’s particular way of working, some of which never published before.
A personal and fundamental testimony of one of the most celebrated living architects, covering the full range of design – from architecture to city planning, furniture and objects – in a must-read book for all interested in Art and Architecture.

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Capa dura, 21 x 14 cm, 156 páginas
67 desenhos
3.ª Edição Inglesa

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The Casa de Serralves is a celebrated modernist icon. Designed between Porto and Paris (1925-43), in the superimposed work of five architects, the villa is revealed through large scale photographs by João Carmo Simões and edited drawings. This referential work brings together avant-garde and traditional desires – an ambiguity that forged generations of architects.

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Large format, 32 x 24 cm, 100 pages
50 black & white and color photo plates
Technical drawings

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A Casa de Serralves é um ícone internacional da arquitectura modernista. Desenhada entre Porto e Paris (1925-43), na sobreposição das obras de cinco arquitectos, a Casa é aqui revelada através das imagens de João Carmo Simões e de desenhos de projecto reeditados. Esta obra de referência expressa simultaneamente desejos vanguardistas e tradicionais – uma ambiguidade que influenciou decisivamente gerações de arquitectos.

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Grande formato, 32 x 24 cm, 100 páginas
50 imagens a preto e branco e a cores
Desenhos gerais do projecto

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BIAU BOOK AWARD - XIII Architecture and Urbanism Ibero-American Biennial

Lisbon is being ravaged by an unprecedented housing crisis. The exponential increase of prices, the combined outcome of the financialisation of housing and the lack of continued investment of public policies, means that every Portuguese person is, or knows someone who is, affected by the crisis. There is a restless public debate, but little has been told about the buildings that will give shape to the political strategies that are being conceived and implemented. Which city do we wish to build to face the problem? What can be the role of architecture in this context?

Living in Lisbon concisely presents the conjecture and possibilities of action to think about the building of the city. The book includes an overview of the most charismatic architectures resulting from public housing policies that have been built in Lisbon over the course of 50 years of democracy, describes the main projects that are currently on the table, presents analytical visions of the present situation and freely envisions plans for the future in the form of dialogue, essay or manifesto.

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29,7 x 21 cm, 160 pages
Softcover with dust-jacket
Edição em Português aqui.

PRÉMIO BIAU - XIII Bienal Ibero-americana de Arquitetura e Urbanismo

Lisboa está a ser assolada por uma crise habitacional sem precedentes. A subida exponencial do custo das casas, resultado combinado da financeirização da habitação e da falta de investimento continuado de políticas públicas, faz com que qualquer português seja, ou conheça alguém, atingido pela crise. Há debate público agitado, mas pouco se tem falado sobre os edifícios que darão forma às estratégias políticas que estão a ser concebidas e implementadas. Que cidade desejamos construir para responder ao problema? Qual pode ser o papel da Arquitetura neste contexto?

Habitar Lisboa apresenta de forma sintética a conjuntura e as hipóteses de ação para pensar a construção da cidade. O livro inclui uma panorâmica das arquiteturas mais carismáticas resultado das políticas públicas de habitação construídas em Lisboa ao longo de 50 anos de democracia, faz uma resenha dos principais projetos que, hoje, estão em cima da mesa, apresenta visões analíticas da situação atual e perspetiva, com liberdade, desígnios para o futuro em formato de diálogo, ensaio ou manifesto.

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29,7 x 21 cm, 160 páginas
Capa mole com sobrecapa
English edition here

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DAM Architectural Book Award 2024!

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A groundbreaking work of modernity in Porto, the FEP faculty building is a hidden architectural masterpiece, designed by Alfredo Viana de Lima in the 1960s. Through photographs especially taken by João Carmo Simões and edited drawings, this book shows why the project has been, a silent reference for generations of Portuguese architects.

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Large format, 32 x 24 cm, 100 pages
47 photo plates, 8 inserts with color photo plates
Technical drawings

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Obra pioneira da modernidade no Porto, o edifício da Faculdade de Economia do Porto é uma obra-prima pouco conhecida, projectada por Alfredo Viana de Lima na década de 60. Com imagens de João Carmo Simões e desenhos de projecto reeditados, este livro mostra porque é que esta obra tem sido uma referência silenciosa para gerações de arquitectos portugueses.

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Grande formato, 32 x 24 cm, 100 páginas
47 imagens, 8 encartes com imagens a cores
Desenhos gerais do projecto

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Special Edition, signed and numbered
Linen cover

The Order of Landscape presents a powerful insight into the work of a forefront figure in contemporary landscape architecture, João Gomes da Silva. Through an extensive duotone photo essay by João Carmo Simões, a collection of texts and a set of plans, the book unveils this seminal body of work.

Beginning in 1987, with Álvaro Siza in the Malagueira plan, Gomes da Silva’s career has decisively marked Portuguese contemporary architecture. From Serralves Museum Garden to Madeira’s Seafront Promenade and Lisbon's riverfront, his particular conception of new grounds proposes a formality without formalisms and a naturalness without naturalisms.

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Linen cover, 32 x 24 cm, 304 pages
156 photos plates, 24 technical drawings
10 selected writings
English Edition

Regular edition out of stock
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Edição Especial, assinada e numerada
Capa em tecido

The Order of Landscape presents a powerful insight into the work of a forefront figure in contemporary landscape architecture, João Gomes da Silva. Through an extensive duotone photo essay by João Carmo Simões, a collection of texts and a set of plans, the book unveils this seminal body of work.

Beginning in 1987, with Álvaro Siza in the Malagueira plan, Gomes da Silva’s career has decisively marked Portuguese contemporary architecture. From Serralves Museum Garden to Madeira’s Seafront Promenade and Lisbon's riverfront, his particular conception of new grounds proposes a formality without formalisms and a naturalness without naturalisms.

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Capa em tecido, 32 x 24 cm, 304 páginas
156 imagens, 23 desenhos técnicos
10 textos seleccionados
Edição em Inglês

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Edição regular esgotada
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The Order of Landscape presents a powerful insight into the work of a forefront figure in contemporary landscape architecture, João Gomes da Silva. Through an extensive duotone photo essay by João Carmo Simões, a collection of texts and a set of plans, the book unveils this seminal body of work.

Beginning in 1987, with Álvaro Siza in the Malagueira plan, Gomes da Silva’s career has decisively marked Portuguese contemporary architecture. From Serralves Museum Garden to Madeira’s Seafront Promenade and Lisbon's riverfront, his particular conception of new grounds proposes a formality without formalisms and a naturalness without naturalisms.

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32 x 24 cm, 304 pages
156 photos plates, 24 technical drawings
10 selected writings
Text in English

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Special edition available here
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The Order of Landscape presents a powerful insight into the work of a forefront figure in contemporary landscape architecture, João Gomes da Silva. Through an extensive duotone photo essay by João Carmo Simões, a collection of texts and a set of plans, the book unveils this seminal body of work.

Beginning in 1987, with Álvaro Siza in the Malagueira plan, Gomes da Silva’s career has decisively marked Portuguese contemporary architecture. From Serralves Museum Garden to Madeira’s Seafront Promenade and Lisbon's riverfront, his particular conception of new grounds proposes a formality without formalisms and a naturalness without naturalisms.

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32 x 24 cm, 304 páginas
156 imagens, 24 desenhos técnicos
10 escritos seleccionados
Texto em Inglês

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Edição Especial disponível aqui
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Futuro Desenhado é o livro seminal que revela em profundidade o percurso e o pensamento singular do mais reconhecido e premiado arquitecto brasileiro, Paulo Mendes da Rocha. Reunindo escritos, entrevistas e depoimentos na mais completa colectânea de textos publicada, este livro tem agora uma segunda edição, revista e aumentada.

Futuro Desenhado é um percurso pela condição moderna, da nossa vida nas cidades, da América, do território novo e do velho continente, da visão e do desenho como ferramenta essencial da construção do futuro. 

22 x 15,5 cm, 272 páginas
27 imagens e 12 croquis
36 textos
2.ª Edição Revista e Aumentada

1.ª Edição ainda disponível aqui (Últimos Exemplares)

English Edition available here
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....Available in RARE

One of the most referential architectural spaces in Lisbon, the Gulbenkian Foundation complex is a Portuguese architectural masterpiece made possible by the collective work of five architects. Through specially taken photographs by André Cepeda and edited drawings, this book shows why the project has been, since the 1960s, a reference for generations of architects.

A hidden gem of modern architecture is now unveiled through the sensitive approach of André Cepeda as a result of almost two years of searching for the particular character of its spaces and relations.

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Softcover, 32 x 24 cm, 134 pages
66 photo plates, 7 inserts with color photo plates
Technical drawings
Project description

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Disponível em RAROS

Um dos espaços de referência em Lisboa, a Fundação Gulbenkian nasceu do trabalho colectivo de cinco arquitectos. Com imagens de André Cepeda, desenhos e memória descritiva, este livro propõe revelar como este projecto é, desde a década de 60, uma referência para gerações de arquitectos.

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Capa mole, 32 x 24 cm, 134 páginas
66 imagens, 7 encartes com imagens a cores
Desenhos técnicos
Memória descritiva do projecto

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Portuguese edition available here

Designed Future is a journey through the modern era: our life in cities, the Americas, new territories and the old continent, of vision and design as essential tools for building the future.

As the most complete collection of essays, interviews and lectures, this book is an in-depth view of the journey and particular thinking of one of the most contemporary architects, the Brazilian modern master, Paulo Mendes da Rocha (1928-2021).

For the first time translated in English, it disclosures a must-read intense and provocative thinker in contemporary times.

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Hardcover, 22 x 15,5 cm, 248 pages
41 archive photos and croquis

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English edition available here
2.ª Edição, revista e aumentada, disponível aqui

Futuro Desenhado é um percurso pela condição moderna, da nossa vida nas cidades, da América, do território novo e do velho continente, da visão e do desenho como ferramenta essencial da construção do futuro.

Na mais completa colectânea de textos, entrevistas e depoimentos publicada, este livro revela em profundidade o percurso e o pensamento singular de um dos mais importantes arquitectos contemporâneos, o mestre moderno brasileiro Paulo Mendes da Rocha (1928-2021).

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Capa dura, 22 x 15,5 cm, 252 páginas

26 fotografias e 12 croquis
Versão em Português

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This richly illustrated monograph explores the city-building aspirations of the Brazilian modern masters through their buildings in São Paulo. Works by Vilanova Artigas, Lina Bo Bardi, Salvador Candia, Rino Levi, Oscar Niemeyer and Paulo Mendes da Rocha were designed in response to the chaotic growth of one of the world’s largest metropolises.

CIVITAS brings together for the first time a unique collection of nineteen buildings, proposing a fresh take on them through new photographs especially taken for the book and graphic elements re-drawn by the author. Some of the works are today references in the urban public space, underlining the contemporary relevance of this architecture.

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Hardcover, 30 x 22 cm, 354 pages
19 works, 299 photos plates
104 technical drawings

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CIVITAS apresenta o desejo de construir cidade manifestado pelos mestres modernos brasileiros através dos seus edifícios em São Paulo. Obras de Vilanova Artigas, Lina Bo Bardi, Salvador Candia, Rino Levi, Oscar Niemeyer e Paulo Mendes da Rocha são desenhadas como resposta ao caótico crescimento de uma das maiores metrópoles do mundo.

Este livro reúne pela primeira vez um conjunto singular de edifícios, propondo uma leitura actual através de imagens inéditas e peças gráficas redesenhadas pelo autor. Parte destas obras são hoje os espaços de referência da cidade sublinhando a relevância contemporânea desta arquitectura.

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Capa dura, 30 x 22 cm, 354 páginas
19 obras, 299 imagens
104 desenhos técnicos

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Public without Rhetoric brings together 12 public building projects created by Portuguese architects, whose construction was completed between 2007 and 2017, a decade ravaged by the severe financial and economic crisis. The chosen works highlight the Portuguese architects marked generalist nature and cross-generational excellence, in an affirmation of architecture as a celebration of the experience of public space.

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Softcover, 25 x 19 cm, 224 pages
180 photoplates
12 technical drawings and images

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Public without Rhetoric reúne 12 edifícios públicos da autoria de arquitectos portugueses cuja construção foi completada entre 2007 e 2017, uma década assolada pela grave crise financeira e económica. As obras seleccionadas evidenciam a cultura generalista e excelência transgeracional dos arquitectos portugueses, afirmando a arquitectura como celebração da experiência do espaço público.

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Capa mole, 25 x 19 cm, 224 páginas
180 fotografias
12 desenhos técnicos e imagens

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Nuno Brandão Costa - AICA Prize for Architecture

POROSIS invites an intense look at the work of the new figure in the Porto School of Architecture, after Eduardo Souto Moura and Álvaro Siza. The singularity of Nuno Brandão Costa’s work lies in his sustained attention to the primary elements of construction and its plasticity. Through new materials and techniques, his work has built upon the clarity of traditional Portuguese architecture.

André Cepeda travelled for some months photographing the work of Nuno Brandão Costa. More a sensitive approach than a literal document, this book is a powerful testimony of Portuguese architecture nowadays, through the surprising work of this architect. The images, by one of the most highly regarded Portuguese photographers, brilliantly challenge the limits of an architectural monograph.

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Hardcover, 25 x 19 cm, 412 pages
167 colour and 63 b/w photos
82 technical drawings

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Nuno Brandão Costa - Prémio AICA de Arquitectura

POROSIS propõe-nos uma leitura sobre a obra da nova figura da Escola do Porto, depois de Eduardo Souto Moura e Álvaro Siza. A singularidade do trabalho do arquitecto Nuno Brandão Costa revela-se numa atenção muito particular à plasticidade dos elementos primários da construção. Através de novos materiais e técnicas, a sua obra parece atingir a clareza da arquitectura tradicional portuguesa.

Ao longo de alguns meses, André Cepeda fotografou um conjunto extenso de obras de Nuno Brandão Costa, de entre as mais antigas às em construção. Não sendo uma viagem estritamente documental, este livro é um testemunho da arquitectura portuguesa contemporânea, através da surpreendente obra deste arquitecto. As imagens, de um dos mais reconhecidos fotógrafos portugueses, desafiam os próprios limites de uma monografia de arquitectura.

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Capa dura, 25 x 19 cm, 412 páginas
167 fotografias a cor e 63 a preto e branco
82 desenhos técnicos

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....This singular work is one of the most outstanding buildings of the last decade in the oeuvre of Álvaro Siza, Pritzker Prize recipient in 1992. On a high plain by the river in the Roman city of Chaves, deep in the interior of his home country, Siza has built the Nadir Afonso Museum. Blending the modernity of elevation of the ground (and above the river’s flood plain) and a vernacular indented plan, the building reveals the exceptional mastery of this architect and the very condition of contemporary architecture.

The collection Architectural File presents a close look at particular works of some of the world’s greatest architects. Each volume contains an extended photographic essay, a critical interpretation by a respected specialist and an exploratory text by a renowned author from outside the field of architecture, proposing a different view of the project. A selected bibliography, chronology and a fold out poster assembling technical drawings and working details, provide the reader with a decisive insight into the work.

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Softcover, 16,5 cm x 24 cm, 108 pages
37 photo plates
38 technical drawings and images
1 fold out poster 29 cm x 47,5 cm

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A mais significativa obra da última década do percurso do arquitecto Álvaro Siza, Prémio Pritzker 1992. No planalto à beira-rio, na cidade romana de Chaves, no interior do seu país natal, Siza constrói o Museu Nadir Afonso. Entre a modernidade de o elevar do chão (sobre as águas) e o vernacular recorte da sua planta, o edifício revela a excepcional maestria deste arquitecto e própria condição contemporânea da arquitectura.

Architectural File é uma colecção de livros sobre obras excepcionais de alguns dos melhores arquitectos do mundo. Cada volume contém um extenso ensaio fotográfico, um texto crítico de um especialista que nos introduz na leitura da obra e um ensaio por um autor de relevo, exterior à prática da arquitectura, que empresta o seu olhar sensível à revelação da arquitectura. Em conjunto com bibliografia seleccionada, cronologia de obras seleccionadas e um painel desdobrável com desenhos do projecto e pormenores construtivos, esta colecção constitui uma peça-chave no entendimento profundo e rigoroso de obras que compõem a maestria da prática da arquitectura.

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Capa mole, 16,5 cm x 24 cm, 108 páginas
37 fotografias
38 desenhos técnicos e imagens
Poster desdobrável 29 cm × 47,5 cm

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Paulo Mendes da Rocha is one of the most acclaimed contemporary architects, Pritzker Prize 2006 and RIBA Royal Gold Medal 2017. This book presents the first great work in Europe by the Brazilian architect. It is in Lisbon, in one of the best known and symbolic areas of the city, the district of Belém, that the National Coach Museum is located. Built on the famous site where the Portuguese set sail to travel overseas, the Museum promises to stimulate thought on the relationship between the great city and its buildings, Europe and America, and the very idea of being modern.

The collection Architectural File presents a close look at particular works of some of the world’s greatest architects. Each volume contains an extended photographic essay, a critical interpretation by a respected specialist and an exploratory text by a renowned author from outside the field of architecture, proposing a different view of the project. A selected bibliography, chronology and a fold out poster assembling technical drawings and working details, provide the reader with a decisive insight into the work.

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Soft cover, 16,5 cm x 24 cm, 88 pages
35 photo plates
23 technical drawings and images
1 fold out poster 29 cm x 47,5 cm

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A primeira grande obra na Europa de um dos mais aclamados arquitectos contemporâneos, o brasileiro Paulo Mendes de Rocha, premiado recentemente com Prémio RIBA Royal Gold Medal 2017 e o Prémio Pritzker 2006.
É em Lisboa, numa das mais conhecidas e simbólicas esplanadas da cidade, a zona de Belém, que se situa o Museu Nacional dos Coches. Construído no local de referência de partida dos portugueses, das viagens e do além-mar, promete fazer pensar as relações entre a grande cidade e o casario, a Europa e a América, e a própria ideia de ser moderno.

Architectural File é uma colecção de livros sobre obras excepcionais de alguns dos melhores arquitectos do mundo. Cada volume contém um extenso ensaio fotográfico, um texto crítico de um especialista que nos introduz na leitura da obra e um ensaio por um autor de relevo, exterior à prática da arquitectura, que empresta o seu olhar sensível à revelação da arquitectura. Em conjunto com bibliografia seleccionada, cronologia de obras seleccionadas e um painel desdobrável com desenhos do projecto e pormenores construtivos, esta colecção constitui uma peça-chave no entendimento profundo e rigoroso de obras que compõem a maestria da prática da arquitectura.

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Capa mole, 16,5 cm x 24 cm, 88 páginas
35 fotografias
23 desenhos técnicos e imagens
Poster desdobrável 29 cm × 47,5 cm

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from The List Álvaro Siza / Rare
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The most seminal book on presenting Brazilian architecture to the world, it followed an exhibition in MoMa in 1943, by the architect Philip Goodwin. In a two-month trip to Brazil, Philip Goodwin and the photographer Kidder Smith collected 650 black and white photographs, 250 Kodachromes, 200 archival images, original drawings by Niemeyer. The book features a careful edition and printing of technical drawings and photographs using rotogravure. Not only the works featured there are surprisingly brilliant, but also the scope of this edition, beginning with baroque and popular architecture intermingled with latest achievement at the time, is a statement. Modern architecture was now, and by right, also tropical, popular, historical, daring. It overpassed its colonial past, as completely self-standing in front of flashiest American or European productions.

Still today, Brazilian architecture and all its power and mastery, is not completely reachable. Therefore, this edition has a double interest, it is still the utmost reference for those curious on Brazilian Architecture, and it is a vivid and solid testimony through the journey of Modern culture in an unpredictable and rich context such as the Brazilian.

Softcover, 28,4 x 22cm, 202 pages

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O livro mais decisivo na apresentação da arquitectura brasileira ao mundo. Ele segue a exposição com o mesmo nome, inaugurada no MoMa em 1943, criada pelo arquitecto Philip Goodwin. Em dois meses de viagem ao Brasil, Philip Goodwin e o fotógrafo Kidder Smith recolheram 650 fotografias a preto e branco, 250 Kodachromes, 200 imagens de arquivo, desenhos originais de Niemeyer. O livro é montado sobre uma cuidadosa edição e rigor técnico de desenhos e fotografias impressos em rotogravura. Não só as obras ali apresentadas são surpreendentemente brilhantes, como também o alcance escolhido para montar a edição, intercalando arquitectura barroca e popular com as mais recentes conquistas da época é surpreendente e revelador. A arquitectura moderna passava a ser agora, também tropical, popular, histórica, ousada. O moderno no Brasil tinha superado o seu passado colonial, e era agora completamente autónomo e seguro diante das mais badaladas produções americanas ou europeias.

Ainda hoje, a arquitectura brasileira e toda a sua maestria, não é totalmente alcançável ao público internacional. Assim, esta edição tem um duplo interesse: ser uma referência para aqueles que querem conhecer melhor a Arquitectura brasileira, e, ao mesmo tempo, ser um testemunho vivo e sólido da jornada da cultura moderna por um contexto tão imprevisível e rico como o brasileiro.

Capa mole, 28,4 x 22cm, 202 páginas

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Electra devotes the special feature of issue 33 to the theme of ‘Psyche’, examining the psychologisation of the world and contemporary life. At a time when the language of psychology has permeated politics, society and everyday life, we all seem to be becoming both subjects and objects of analysis. From the sociology of emotions and therapeutic culture to the diagnosis of new authoritarian figures and the digital construction of the subject, the dossier section reveals how this psychologisation is inseparable from global commodification, with profound effects on society, politics, the economy and culture. Drawing on different perspectives and contributions from various authors, including Avital Ronell, Ole Jacob Madsen, Sinziana Ravini, Fabrice Bourlez, Jan de Vos and Pedro Varandas, this dossier analyses and interprets this fundamental symptom of the era in which we live.

Benjamin H. D. Buchloh, one of the most respected art critics of the last half-century and a leading authority on the work of artists such as Gerhard Richter, Marcel Broodthaers and Nancy Spero, speaks to Afonso Dias Ramos about the growing problems arising from a divide between critical practice and artistic production.

This issue’s portfolio section is by Anne-Mie Van Kerckhoven. It presents a representative series of her work, which explores the fundamental and thought-provoking relationship between eroticism and technology from a female perspective. This relationship is inseparable from the broader critical and innovative reflection that this Belgian artist has developed on art, science, politics, society, image and communication.

In the ‘Noah’s Ark’ section, an essay by journalist Andrea Prada Bianchi sheds light on the friendship between fascist dictator Benito Mussolini and anti-fascist resistance fighter Pietro Nenni, leader of the Italian Socialist Party. A narrative of a turbulent and dangerous time, in which life and death were at stake every day, it portrays people and events that shaped the tragic history of the 20th century.

Also in this issue, writer Marie Darrieussecq, a leading figure in the current French fiction scene, publishes a diary interwoven with journeys and places, political unease and family memories, reflecting on the condition of being a writer and a woman; Italian critic Andrea Cortellessa revisits the singular figure of writer, painter, essayist, musician and composer Alberto Savinio, who is often presented as merely Giorgio de Chirico’s brother; writer and essayist Christian Salmon comments on an aphorism by Friedrich Nietzsche; geographer Michel Lussault examines planetary urbanisation and the environmental vulnerability of our habitats; and astrophysicist and journalist Sergio C. Fanjul writes about the word ‘dystopia’.

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Softcover, 27 x 20 cm, 224 pages

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A Electra dedica o dossier da edição 33 ao tema da “Psique”, interrogando a psicologização do mundo e da vida contemporânea. Num tempo em que a linguagem da psicologia se disseminou pela política, pela sociedade e pelo quotidiano, todos parecemos tornar-nos simultaneamente sujeitos e objectos de análise. Da sociologia das emoções e da cultura terapêutica ao diagnóstico das novas figuras autoritárias e à construção digital do sujeito, revela-se como esta psicologização é inseparável de uma mercantilização global e como produz efeitos profundos na sociedade, na política, na economia e na cultura. A partir de diferentes ângulos e da colaboração de vários autores como Avital Ronell, Ole Jacob Madsen, Sinziana Ravini, Fabrice Bourlez, Jan de Vos e Pedro Varandas, o dossier analisa e interpreta este sintoma fundamental da época em que vivemos.

Benjamin H. D. Buchloh, um dos críticos de arte mais respeitados do último meio século e uma das maiores referências sobre o trabalho de artistas como Gerhard Richter, Marcel Broodthaers ou Nancy Spero, conversa com Afonso Dias Ramos sobre os crescentes problemas que nascem de uma separação entre a prática crítica e a produção artística.

O portfólio deste número é da autoria de Anne-Mie Van Kerckhoven. Nele, apresenta-se uma série representativa da sua obra, na qual está presente a relação fundamental e interpeladora entre erotismo e tecnologia, olhada de um ponto de vista feminino. Tal relação é inseparável da reflexão crítica e inovadora que a artista belga tem desenvolvido sobre arte, ciência, política, sociedade, imagem e comunicação.

Na secção “Arca de Noé”, um ensaio escrito pelo jornalista Andrea Prada Bianchi dá-nos a conhecer a amizade entre o ditador fascista Benito Mussolini e o resistente antifascista Pietro Nenni, líder do Partido Socialista Italiano. Narrativa de um tempo convulsivo e perigoso, em que a vida e a morte se jogavam todos os dias, nela são retratados pessoas e acontecimentos que marcaram a história trágica do século XX.

Ainda nesta edição, a escritora Marie Darrieussecq, nome cimeiro no actual panorama francês da ficção narrativa, publica um diário atravessado por viagens e lugares, pela inquietação política e pela memória familiar, pela condição de escritora e pela condição de mulher; o crítico italiano Andrea Cortellessa revisita a figura do singular escritor, pintor, ensaísta, músico e compositor Alberto Savinio, com frequência apresentado apenas como o irmão de Giorgio de Chirico; o escritor e ensaísta Christian Salmon comenta um aforismo de Friedrich Nietzsche; o geógrafo Michel Lussault trata da urbanização do planeta e da vulnerabilidade e insustentabilidade dos nossos habitats; e o astrofísico e jornalista Sergio C. Fanjul escreve sobre a palavra “Distopia”.

Capa mole, 27 x 20 cm, 224 páginas

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The special feature of Electra issue 32 is ‘Infrastructures’. In a globalised world, this subject has become fundamental for understanding the dynamics that support contemporary societies: from technical progress to the circulation of information and goods, from the logistics that sustain life in major cities to the geopolitical strategies and new technologies that underpin digital platforms. Yet we must not think about infrastructures from a merely technical perspective: we need to examine their increasingly decisive role in systems of political power and economic domination, in regimes of freedom and dependence, in mechanisms of surveillance and control, in apparatuses of administration and oversight. Contributing to this discussion are texts by Yves Citton, Giorgiomaria Cornelio, Anselm Jappe, Brett Neilson, Matteo Pasquinelli and Boris Vormann.

‘In the First Person’ features an interview between Afonso Dias Ramos and renowned German filmmaker, artist and author Hito Steyerl, where she reflects on the complexities of the constant metamorphosis of art, images and technology in the age of Artificial Intelligence.

Anna Maria Maiolino, an acclaimed artist of Italian origin based in Brazil, who received the Golden Lion at the Venice Art Biennale in 2024, is the author of this issue’s Portfolio, where she brings together a selection of her works accompanied by an interview with American curator Helen Molesworth as part of the project The Forgotten Her Story.

With an internationally acclaimed career and a body of work characterised by his striking artistic imagination and technical creativity, Alexandre Estrela was the artist chosen to represent Portugal at the 2026 Venice Art Biennale. For this issue’s ‘Scoop’ section, he and his team have prepared an extension of the RedSkyFalls project to be shown in the Portuguese Pavilion, conceived and graphically structured specifically for the pages of the magazine.

Elizabeth II, Queen of the United Kingdom and Head of the Commonwealth, was born a hundred years ago. Her reign, the longest in British history, lasted more than seventy years, during which the world changed radically; yet she always remained true to herself. Journalist Marc Roche, who met her, has written an article for Electra focusing on the Queen’s careful attention to her public image.

Also in this issue, art director Serge Ricco profiles Bea Feitler, a key figure in the global history of graphic design who left her creative mark on the most important American magazines of her time: Harper’s Bazaar, Ms., Rolling Stone and Vanity Fair; Turkish writer and journalist Kaya Genç takes a stroll through his city, Istanbul, revealing a rich cultural metropolis; Brazilian philosopher Eduardo Wolf offers a critical reflection on the relevance (and irrelevance) of the concept of the ‘Western tradition’ following the publication in the US of The Golden Thread: A History of the Western Tradition, by James Hankins and Allen C. Guelzo; sociologist Vania Baldi examines a quote by Martin Heidegger regarding technology; António Guerreiro writes about the contemporary city as an urban space without limits; and filmmaker and columnist Graça Castanheira reflects on the word ‘immigrant’.

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Softcover, 27 x 20 cm, 240 pages

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“As infra-estruturas” são o tema do dossier central do número 32 da Electra. Num mundo globalizado, o assunto tornou-se fundamental para compreender as dinâmicas que sustentam o funcionamento das sociedades contemporâneas: do progresso técnico à circulação de informação e mercadorias, da logística que permite a vida nas grandes metrópoles às estratégias geopolíticas e às novas tecnologias que deram origem às plataformas digitais. Mas pensar as infra-estruturas não é apenas uma reflexão técnica: é também procurar entender o seu lugar cada vez mais determinante nos sistemas de poder político e de domínio económico, nos regimes de liberdade e de dependência, nos dispositivos de vigilância e controlo, nos aparelhos de administração e nos mecanismos de fiscalização. Para esta reflexão contribuem os textos de Yves Citton, Giorgiomaria Cornelio, Anselm Jappe, Brett Neilson, Matteo Pasquinelli e Boris Vormann.

Na secção "Primeira Pessoa", é entrevistada a reconhecida cineasta, artista e autora alemã Hito Steyerl que, numa conversa conduzida por Afonso Dias Ramos, nos fala sobre as complexidades da metamorfose constante da arte, das imagens e da tecnologia na era da Inteligência Artificial.

Anna Maria Maiolino, consagrada artista de origem italiana radicada no Brasil, que recebeu, em 2024, o Leão de Ouro da Bienal de Arte de Veneza, é a autora do Portfolio desta edição. Para as páginas da Electra reuniu um conjunto de trabalhos seus, acompanhado de uma entrevista realizada pela curadora norte-americana Helen Molesworth no âmbito do projeto The Forgotten Her Story.

Com uma carreira de notável projecção internacional e uma obra de forte imaginação artística e reconhecida criatividade técnica, Alexandre Estrela representa Portugal na Bienal de Arte de Veneza de 2026. Para a secção Furo desta edição, o artista e a sua equipa prepararam uma extensão-revelação do projeto RedSkyFalls, apresentado no Pavilhão de Portugal, concebida e estruturada graficamente para as páginas da revista.

Isabel II, Rainha do Reino Unido e chefe da Commonwealth, nasceu há cem anos. O seu reinado, o mais longo da história britânica, durou mais de setenta anos, ao longo dos quais o mundo mudou radicalmente; mas ela manteve-se sempre fiel a si mesma. O jornalista Marc Roche, que a conheceu, escreve para a Electra um artigo centrado no cuidado da rainha com a sua imagem.

Ainda nesta edição o director de arte Serge Ricco retrata Bea Feitler, figura fundamental da história mundial do design gráfico e que deixou marca do seu talento criador nas mais importantes revistas americanas do seu tempo, Harper’s Bazaar, Ms., Rolling Stone e Vanity Fair; o escritor e jornalista turco Kaya Genç passeia pela sua cidade, Istambul, e revela uma riquíssima metrópole cultural; o filósofo brasileiro Eduardo Wolf pensa criticamente a pertinência e a impertinência do conceito de «tradição ocidental», a propósito da publicação, nos EUA, da obra The Golden Thread: A History of the Western Tradition, de James Hankins e Allen C. Guelzo; o sociólogo Vania Baldi comenta uma citação de Martin Heidegger sobre a questão da técnica; António Guerreiro escreve sobre a cidade contemporânea como um espaço urbano sem limites; e a realizadora e cronista Graça Castanheira reflecte sobre a palavra “Imigrante”.

Capa mole, 27 x 20 cm, 240 páginas

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What is colour? What are colours like? How do we see colours? What is the colour of our time? Colour is the central theme of Electra's 31st issue. It imposes itself on our vision with almost irrefutable evidence, yet remains shrouded in mystery. Far from being a property of objects, it is rather a question of perception resulting from light, present in all dimensions of human experience. From art to architecture, from design to politics, colour permeates practices, discourses, and cultures, conveying symbolism and codes that vary across time and space, geography and chronology. Neither science nor empirical knowledge can fully explain it, marked as it is by tensions between chromophilia and chromophobia, exuberance and sobriety. This ‘Subject’, enriched by perspectives from different disciplinary fields, brings together contributions from Michel Pastoureau, Elena Manferdini, Andrea Cavalletti, Anne Lafont, Ricardo Vieira Lisboa, David Scott Kastan, and António Guerreiro.

The renowned curator, art historian, and feminist Tamar Garb is interviewed by Afonso Dias Ramos for the ‘In the First Person’ section. In this conversation, held in Lisbon, she reflects on the multiple geographies that have shaped her life and work, from Cape Town to Paris and London, and on the challenge of different ways of looking at culture across Africa and Europe in times of great tension and political instability.

This issue of Electra also features as yet unpublished works by the great writer, poet, and visual artist Henri Michaux. A leading figure in 20th-century European intellectual scene, he was the author of works of inexhaustible originality, combining surprisingly different types of knowledge and wisdom, genres and disciplines. The important drawings featured in this edition, which are part of his Archive, are presented in a text by curator Tim Geissler.

In the ‘Portfolio’ section, we leaf through the pages of Electra and, at the same time, through the pages of a book intervened and recreated by the imagination and wisdom of Sonia Gomes, one of Brazil's most internationally renowned artists. This work is presented by curators João Mourão and Luís Silva.

On the hundredth anniversary of the birth of Marilyn Monroe, a universal and enduring icon, the renowned Italian philosopher Mario Pezzella, a specialist in film aesthetics, writes an essay of great interpretative depth on what Marilyn was, with her innocent and guilty beauty, and what the world made her. He recounts how Monroe lived her tormented life as a woman, between fame and emptiness, and her dazzling career as an actress.

This issue also features an interview with architect Neil Leach, conducted by Lucinda Correia, in which they discuss architecture in the age of artificial intelligence and reflect on the future of cities; Turkish novelist and journalist Kaya Genç writes about the fascinating figure of German philologist Erich Auerbach and his masterpiece, Mimesis: The Representation of Reality in Western Literature, written in Istanbul; renowned Portuguese artist Jorge Martins comments on a famous quote by Pablo Picasso; writer, multimedia artist, and curator Jeremy Fernando writes, in a very personal tone, about his hometown, Singapore; and professor Damiano Palano offers a reflection on the word ‘Polarisation’.

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Softcover, 27 x 20 cm, 241 pages

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O que é a cor? Como são as cores? Como vemos as cores? Qual é a cor do nosso tempo? A cor é o tema do dossier do número 31 da Electra. Ela impõe-se à nossa visão com uma evidência quase irrefutável e, ainda assim, permanece envolta em enigmas. Longe de ser uma propriedade dos objectos, é antes uma perceção resultante da luz, presente em todas as dimensões da experiência humana. Da arte à arquitectura, do design à política, a cor atravessa práticas, discursos e culturas, transportando simbolismos e códigos que variam no tempo e no espaço, na geografia e na cronologia. Nem a ciência nem o saber empírico esgotam a sua compreensão, marcada por tensões entre cromofilia e cromofobia, exuberância e sobriedade. Este “Assunto”, enriquecido por perspectivas de diferentes campos disciplinares, reúne os contributos de Michel Pastoureau, Elena Manferdini, Andrea Cavalletti, Anne Lafont, Ricardo Vieira Lisboa, David Scott Kastan e António Guerreiro.

Tamar Garb, a reconhecida curadora e historiadora de arte, e feminista, é entrevistada por Afonso Dias Ramos para a secção “Primeira Pessoa”. Nesta conversa, realizada em Lisboa, ela reflecte sobre as múltiplas geografias que traçaram a sua vida e trabalho, da Cidade do Cabo até Paris e Londres, e o desafio de encarar a cultura em África e na Europa de outras formas, em tempos de grande tensão e instabilidade política.

Este número da Electra revela também obras inéditas do grande escritor, poeta e artista visual Henri Michaux. Figura capital da vida intelectual europeia do século XX, autor de uma obra de inesgotável originalidade, que liga, surpreendentemente, saberes e sabedorias, géneros e disciplinas diferentes. Os importantes desenhos dados a conhecer nesta edição, e que integram o seu Arquivo, são apresentados por um texto do curador Tim Geissler.

Na secção “Portfolio”, folheamos as páginas da Electra e folheamos, ao mesmo tempo, as páginas de um livro intervencionado e recriado pela imaginação e a sabedoria de Sonia Gomes, uma das artistas brasileiras com maior projecção internacional. Este trabalho é apresentado pelos curadores João Mourão e Luís Silva.

Nos cem anos do nascimento de Marilyn Monroe, ícone universal perpétuo, o conceituado filósofo italiano Mario Pezzella, especialista de estética do cinema, escreve um ensaio de grande profundidade interpretativa sobre o que Marilyn, com a sua inocente beleza culpada, era e no que o mundo a tornou. E diz-nos como ela, entre a fama e o vazio, viveu a sua atormentada vida de mulher e a sua fulgurante carreira de actriz.  

Ainda nesta edição é publicada uma entrevista ao arquitecto Neil Leach, conduzida por Lucinda Correia, onde se fala de arquitectura na era da inteligência artificial e se reflecte sobre o futuro das cidades; o romancista e jornalista turco Kaya Genç assina um texto sobre a fascinante figura do filólogo alemão Erich Auerbach e a sua obra-prima, Mimesis: A Representação da Realidade na Literatura Ocidental, escrita em Istanbul; o consagrado artista português Jorge Martins comenta uma famosa frase de Pablo Picasso; o escritor, artista multimédia e curador Jeremy Fernando escreve, num registo muito pessoal, sobre a sua cidade natal, Singapura; e o professor catedrático Damiano Palano propõe uma reflexão sobre a palavra “Polarização”.

Capa mole, 27 x 20 cm, 241 páginas

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Who among us doesn't feel afraid today? And where do these fears lie? ‘Fear’ is the theme of the central dossier of Electra 30. An omnipresent subject in today's political and cultural discourse, it is analysed here in terms of the intentions behind it, its functions, and its effects. Renowned authors have studied the multiple dimensions of this topic, which today occupies a fundamental place in everyday life. Its power stems not only from objective and uncontrollable causes — be they war, environmental crisis, or economic instability — but also from its deliberate use as an instrument in government practices. Over the history of Western thought, fear has been a structuring element of various philosophical anthropologies. It is also one of the raw materials of history, characterising eras, shaping regimes, and fuelling collective dynamics over the centuries. This dossier brings together texts and interviews that seek to reflect on the specific fears of our time, born of current historical, social, political, and cultural conditions, with contributions from authors such as Frank Furedi, Miguel Benasayag, Frédéric Neyrat, Pedro Levi Bismarck, Jonathan Rosenbaum, and António Guerreiro.

Two interviews feature in the ‘In the First Person’ section: one with French writer Pascal Quignard, author of an immense literary work that spans several genres, dialogues with other arts, and is marked by his cultural and historical incursions, with an emphasis on Roman Antiquity; another with American academic W. J. T. Mitchell, one of the leading figures in the field of visual studies, who talks to us about the new challenges posed by digital machines and artificial intelligence, and about the difficulties of envisaging the very survival of the human species in the current political climate.

Acclaimed American artist Julia Wachtel is the author of this edition's portfolio, representative of a work of great visual seduction underpinned by a critical thinking that questions images and their incessant proliferation. This work is accompanied by a text by poet and essayist Arthur Solway.

Tilmann Lahme, a renowned expert on the Mann family and its notable members, writes an interpretative essay for Electra that reveals the figure of the great writer Thomas Mann, who became a symbol of a time and a world, of its conflicts and tragedies.

In the section ‘Noah's Ark,’ writer and curator Thomas Dylan Eaton tells us about filmmaker Kenneth Anger's relationship with biologist Alfred C. Kinsey and the research institute he founded, which revolutionised our understanding of human sexuality.

Also in this edition, researcher Anne Clerval reflects on the gentrification of cities, examining the case of Paris; historian Yannick Ripa recalls the 50th anniversary of the UN's creation of International Women's Day and the passing of the Veil Law in France, which decriminalised voluntary termination of pregnancy; curator Frederico Duarte visits Chemnitz, named European Capital of Culture 2025, also travelling through the cities that over the years have been successively chosen to embody this ambitious initiative; and journalist José Vítor Malheiros writes about the word ‘Stability.’

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Softcover, 27 x 20 cm, 216 pages

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Hoje, quem não tem medo? E quais são os nossos medos? “O medo” é o tema do dossier central da Electra 30. Assunto omnipresente no discurso político e cultural da actualidade, é aqui analisado nas suas intenções, funções e efeitos. Conceituados autores têm estudado as múltiplas dimensões deste tópico, que ocupa hoje um lugar fundamental na vida quotidiana. O seu poder não decorre apenas de causas objectivas e incontroláveis — como a guerra, a crise ecológica ou a instabilidade económica —, mas também do seu uso deliberado como instrumento nas práticas de governo. Na história do pensamento ocidental, o medo tem sido um elemento estruturante de várias antropologias filosóficas. É, também, uma das matérias-primas da História: ao longo dos séculos, caracterizou épocas, deu forma a regimes e alimentou dinâmicas colectivas. Neste dossier, reúnem-se textos e entrevistas que procuram pensar os medos específicos do nosso tempo, nascidos das actuais condições históricas, sociais, políticas e culturais, com contributos de autores como Frank Furedi, Miguel Benasayag, Frédéric Neyrat, Pedro Levi Bismarck, Jonathan Rosenbaum e António Guerreiro.

Na secção “Primeira Pessoa”, são publicadas duas entrevistas: uma com o escritor francês Pascal Quignard, autor de uma imensa obra literária que atravessa vários géneros, que dialoga com outras artes e é marcada pelas suas incursões culturais e históricas, com destaque para a Antiguidade Romana; outra com o académico norte-americano W. J. T. Mitchell, uma das referências maiores no campo dos estudos visuais, que nos fala dos novos desafios colocados pelas máquinas digitais e a inteligência artificial, e sobre as dificuldades de entrever a própria sobrevivência da espécie humana no actual clima político.

Julia Wachtel, consagrada artista norte-americana, é autora do portfolio desta edição, representativo de uma obra de grande sedução visual em que está presente um pensamento crítico que interroga as imagens e a sua incessante proliferação. Este trabalho é acompanhado por um texto do poeta e ensaísta Arthur Solway.

Tilmann Lahme, reconhecido especialista da família Mann e dos seus notáveis membros, escreve para a Electra um ensaio interpretativo que nos revela a figura do grande escritor Thomas Mann, que se tornou símbolo de um tempo e de um mundo, dos seus conflitos e tragédias.

Na secção “Arca de Noé”, o escritor e curador Thomas Dylan Eaton conta-nos a relação do cineasta Kenneth Anger com o biólogo Alfred C. Kinsey e com o instituto de investigação por ele fundado, que revolucionou o entendimento sobre a sexualidade humana.

Ainda nesta edição a investigadora Anne Clerval reflecte sobre a gentrificação das cidades, partindo do caso de Paris;  a historiadora Yannick Ripa evoca o cinquentenário da criação pela ONU do Dia Internacional da Mulher e da aprovação, em França, da Lei Veil, que despenalizou a interrupção voluntária da gravidez; o curador Frederico Duarte visita Chemnitz, nomeada Capital Europeia da Cultura 2025, viajando também pelas cidades que ao longo dos anos foram sucessivamente escolhidas para darem corpo a esta ambiciosa iniciativa; e o jornalista José Vítor Malheiros escreve sobre a palavra “Estabilidade”.

Capa mole, 27 x 20 cm, 216 páginas

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‘The Body’ — in the past, present and future — is the main theme of Electra 29. This issue looks at the body and the place it occupies in time and in a changing world: changes in our relationship with our own bodies and with the bodies of others, in the relationship between body and gender or sex, between the individual and the social body, and also between biological body and cultural body, or between physical body and ageing body. We live in a time when the cultural, social and aesthetic codes that underpin discourses on the body are closely related to the technologies that produce it as a marker of identities and subjectivities. From scientific breakthroughs to technotopias, from cyborgs to queer bodies, mutants and monsters, the condition of transhumanism is a characteristic of our time. These topics are tackled by prestigious authors such as Pascal Quignard, Paul B. Preciado, Camille Froidevaux-Metterie, Arianna Sforzini, Isabelle Queval, José Maria Vieira Mendes, and António Guerreiro, in texts accompanied by pictures by Louise Bonnet and Willem de Kooning.

This issue’s Portfolio is by German artist Imi Knoebel, one of the most important names of post-war art, whose works are represented in the world's most prestigious art collections. The works included here are being shown for the first time, as an exclusive for Electra, and introduced in an essay by Gabriel Barbi.

Also featured exclusively in this issue is the conversation between photographer Jeff Wall and film-maker Pedro Costa, which took place in Lisbon at the opening of MAAT's exhibition Jeff Wall – Time Stands Still. Brought together by mutual admiration and profound reflection on their artistic practices, in this exceptional encounter Wall and Costa explore the affinities and tensions between cinema, photography and painting, bringing to this discussion a unique combination of intellectual rigour and artistic sensitivity.

This summer issue of Electra magazine also features a collection of articles marking the World Expo 2025 in Osaka, and Portugal's participation in it. Photographer Daniel Blaufuks presents a recent campaign in Japan, with images captured in Osaka, Kyoto, Kobe Koyasan, Hiroshima and Himeji. The Portuguese photographer matches the images with haikus by the great Japanese poet Matsuo Bashō. On the centenary of the birth of Yukio Mishima, Thomas Garcin, professor of Japanese Studies at the University of Paris, brings us a portrait that contradicts the clichés surrounding this author. Finally, a set of previously unpublished pictures by female photographer Sakiko Nomura, one of the most prestigious names in Japanese contemporary photography, accompanied by an essay by professor and essayist José Bértolo.

Also in this issue, Afonso Dias Ramos interviews T. J. Clark, one of the most renowned art historians of the last fifty years; researcher and curator Anabela Becho draws a portrait of Mariano Fortuny – painter, sculptor, set and costume designer, theatre director, collector and inventor – in a text that traces his life and work, against a backdrop of images of his palace in Venice; psychoanalyst, novelist and curator Sinziana Ravini deciphers an obscure quote by Jacques Lacan; and Bobby Duffy, Professor of Public Policy at King´s College London, comments on the word ‘Perception,’ examining our common misperceptions of fundamental social and political realities.

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Softcover, 27 x 20 cm, 227 pages

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“O corpo” — no passado, no presente e no futuro — é o assunto central da Electra 29. Trata-se neste dossier do corpo e da sua inscrição no tempo e num mundo em mudança. Mudanças na relação de cada um de nós com o próprio corpo, na relação do nosso corpo com o corpo dos outros, na relação do corpo com o género e com o sexo, na relação do corpo individual com o corpo social, na relação do corpo biológico com o corpo cultural, na relação do corpo físico com o corpo etário. Vivemos num tempo em que os códigos culturais, sociais e estéticos que estão na base dos discursos sobre o corpo têm uma ligação estreita com as tecnologias que o produzem como marcador de identidades e subjectividades. Dos avanços científicos às tecnotopias, dos cyborgs aos corpos queer, passando pelos mutantes e os monstros, a condição do transumanismo configura-se como uma das características distintivas da nossa época. Sobre estes temas são publicados textos de nomes tão prestigiados como Pascal Quignard, Paul B. Preciado, Camille Froidevaux-Metterie, Arianna Sforzini, Isabelle Queval, José Maria Vieira Mendes e António Guerreiro, acompanhados de imagens de Louise Bonnet e Willem de Kooning.

O “Portfolio” desta edição é da autoria do artista alemão Imi Knoebel, um dos mais importantes do período do pós-guerra e representado nas mais prestigiadas colecções de arte do mundo. O trabalho aqui publicado é inédito, preparado em exclusivo para a Electra, e é apresentado num ensaio de Gabriel Barbi.

Com destaque e também em exclusivo, é publicada uma conversa entre o fotógrafo Jeff Wall e o cineasta Pedro Costa, que teve lugar em Lisboa, por ocasião da inauguração da exposição Jeff Wall – Time Stands Still, no MAAT. Unidos por uma admiração mútua e por um pensamento profundo sobre as suas práticas artísticas, Wall e Costa exploram, neste raro encontro, as afinidades e tensões entre cinema, fotografia e pintura, trazendo para esta discussão uma singular combinação de rigor intelectual e sensibilidade artística.

Neste número de Verão da Electra é reunido um conjunto de artigos que assinalam a Exposição Universal de Osaka e a presença portuguesa nela. Do fotógrafo Daniel Blaufuks é publicada uma campanha realizada recentemente no Japão, com imagens captadas em Osaka, Kyoto, Kobe Koyasan, Hiroshima e Himeji. Às imagens, o fotógrafo juntou as palavras dos haikus do grande poeta Matsuo Bashō. No centenário do nascimento do escritor Yukio Mishima, Thomas Garcin, professor de Estudos Japoneses na Universidade de Paris, desenha-nos um retrato que contraria os lugares-comuns que se acumularam sobre este autor. Por último, é apresentado um conjunto de imagens inéditas da fotógrafa Sakiko Nomura, um dos nomes mais prestigiados da fotografia japonesa contemporânea, acompanhado por um ensaio do professor e ensaísta José Bértolo.

Ainda nesta edição, é entrevistado, por Afonso Dias Ramos, T. J. Clark, um dos historiadores da arte mais importantes dos últimos cinquenta anos; a investigadora e curadora Anabela Becho traça um retrato de Mariano Fortuny - pintor, escultor, cenógrafo, figurinista, encenador, coleccionador, e inventor - num texto que percorre a vida e obra, tendo como cenário as imagens do seu palácio em Veneza; a psicanalista, romancista e curadora Sinziana Ravini decifra uma obscura citação de Jacques Lacan; e Bobby Duffy, Professor de Políticas Públicas no King´s College de Londres comenta a palavra “Percepção”, examinando as percepções erradas que fazemos de realidades sociais e políticas fundamentais.

Capa mole, 27 x 20 cm, 227 páginas

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‘The Book,’ ground for culture and civilisation, is the central theme of Electra 28.  An extension of memory and imagination, child of obscurity and silence, product of labour and fun, a place of continuity and rupture, motive for bonfires and reason for censure and persecution, an object that spans centuries of history, shaping societies and ways of thinking, but also an entity that goes beyond physical supports and embodies memory, knowledge and the individual and collective imagination, the book has carried the substance of time and the vertigo of life with it over the centuries. This is a subject that, more than ever, requires a deep understanding of its many dimensions: material, cultural, historical, political and symbolic. This dossier brings together texts and interviews from various experts, such as Roger Chartier, Robert Darnton, Rita Luís, John B. Thompson, Adam Garfinkle and Diogo Ramada Curto, who analyse the history of the book and its dissemination, from the invention of the printing press to the digital book, including the transformations in the world of publishing, the impacts of censorship, literacy and ways of reading.

Miriam Cahn, regarded as one of today’s most active and influential artists, is the author of this edition's portfolio. With exhibitions in the most prestigious contemporary art venues, Cahn has created a vast body of work (painting, drawing, photography, sculpture, installation) giving form to the great issues and causes of our time (feminism, ecology, pacifism, war, vulnerable populations) with an intensity and force that often takes on a stance of combat and protest. This portfolio, prepared by the Swiss artist for Electra, is as overview of her works on paper over the last thirty years.

The name Emir Kusturica arouses both admiration and controversy, as one of the most awarded and controversial film directors of the 1990s. True to himself, Kusturica spoke to Electra in a rare interview, conducted by Italian journalist Andrea Prada Bianchi, in which he comments on his work and his vision of the world today, in a provocative and challenging tone that many find difficult to accept. The conversation was held in Serbia during the Küstendorf Film Festival, taking place during a car journey, narrated as a chapter in a novel.

Also in this issue, renowned writer Brenda Lozano evokes the place where she was born, Mexico City; essayist and novelist Christian Salmon reflects on the political matrix of an emerging neofascism;  filmmaker Francisco Noronha revisits Jean-Luc Godard’s biographical and artistic career; professor and poet Giancarlo Consonni addresses the disappearance of the historic city, the regression of urbanity and the degradation of urban beauty; António Guerreiro interprets a quote by the writer Stéphane Mallarmé; the poet José António Almeida comments on the ‘Declaration Fiducia supplicans: On the Pastoral Meaning of Blessings’ approved by Pope Francis; and Diogo Vaz Pinto writes about podcasts.

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Softcover, 27 x 20 cm, 210 pages

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Fundamento de cultura e de civilização, “O livro” é o tema central da Electra 28.  Extensão da memória e da imaginação, filho da obscuridade e do silêncio, produto do trabalho e do divertimento, lugar de continuidade e de ruptura, móbil de fogueiras acesas e motivo de censuras e perseguições, objecto que atravessa séculos de história, moldando sociedades e modos de pensar, mas também uma entidade que ultrapassa suportes físicos e encarna a memória, o saber e o imaginário individual e colectivo, o livro tem transportado consigo, ao longo dos séculos, a substância do tempo e a vertigem da vida. Este é um tema que, mais do que nunca, exige uma compreensão profunda das suas múltiplas dimensões: materiais, culturais, históricas, políticas e simbólicas. Neste dossier são reunidos textos e entrevistas de diversos especialistas, como Roger Chartier, Robert Darnton, Rita Luís, John B. Thompson, Adam Garfinkle e Diogo Ramada Curto, que analisam a história do livro e da sua difusão, desde a invenção da imprensa até ao livro digital, incluindo as transformações do mundo da edição, os impactos da censura, a literacia e os modos de ler.

Miriam Cahn, considerada uma das artistas mais activas e influentes da actualidade, é a autora do portfólio desta edição. Com exposições nos mais prestigiados lugares da arte contemporânea, Cahn é a criadora de uma vasta obra (pintura, desenho, fotografia, escultura, instalação), na qual as grandes questões e causas do nosso tempo (feminismo, ecologia, pacifismo, guerra, populações vulneráveis) ganham forma e figura com uma intensidade e força que, não raro, assumem a postura do combate e do protesto. Este portfólio, preparado pela artista suíça para a Electra, é representativo dos seus trabalhos sobre papel dos últimos trinta anos.

O nome de Emir Kusturica desperta tanto admiração como polémica. Foi um dos realizadores de cinema mais premiados e controversos dos anos 90. Fiel a si mesmo, Kusturica falou para a Electra numa entrevista rara, conduzida pelo jornalista italiano Andrea Prada Bianchi, em que comenta a sua obra e a sua visão do mundo actual, num tom provocador e desafiante que muitos consideram difícil de aceitar. A conversa aconteceu na Sérvia, durante o festival de cinema de Küstendorf, e decorreu numa viagem de carro, contada como se fosse um capítulo de um romance.

Ainda nesta edição, a reconhecida escritora Brenda Lozano faz uma evocação do lugar onde nasceu, a Cidade do México; o ensaísta e romancista Christian Salmon reflecte sobre a matriz política de um neofascismo emergente; o realizador Francisco Noronha revisita o percurso biográfico e artístico de Jean-Luc Godard; o professor e poeta Giancarlo Consonni aborda o tema do desaparecimento da cidade histórica, da regressão da urbanidade e da degradação da beleza urbana; António Guerreiro interpreta uma citação do escritor Stéphane Mallarmé; o poeta José António Almeida comenta a «Declaração Fiducia supplicans sobre o sentido pastoral das bênçãos», aprovada pelo Papa Francisco; e Diogo Vaz Pinto escreve sobre podcasts.

Capa mole, 27 x 20 cm, 210 páginas

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Of narcissism, as Flaubert said of stupidity, it can aso be said that it is found in all ages, but each age has its own narcissism.  That of our time appears to be an omnipresent germ in all aspects of individual and collective life, active in the multiple political, cultural, economic, social, technological and communication systems, giving rise, directly or indirectly, closely or remotely, to the greatest perversions, excesses and arbitrariness, and jeopardising primordial ethical codes and the founding rules of coexistence. The subject of the Electra27 central dossier is exactly ‘Narcissism,’ one of the traits that shape our time, presenting essays and interviews by prominent authors such as Élisabeth Roudinesco, Sinziana Ravini, Miguel Benasayag, Dominique Rabaté, António Bracinha Vieira and Vincent Cocquebert.

In this issue, anthropologist Giulia Bogliolo Bruna writes about Jean Malaurie, a sage whose life was like a novel: scientific explorer of the polar regions and defender of the rights of Arctic minorities, particularly of the indigenous peoples in Greenland, ethnohistorian, geographer and writer, Malaurie was also director of the École des Hautes Études en Sciences Sociales and founder of the prestigious ‘Terre Humaine’ collection.

Yuri Slezkine, professor at the Universities of Berkeley and Oxford and considered one of the world's leading experts on Russian history, summons a beautiful and original memory of Moscow, combining his personal story with the history of the city, visiting different periods, political and cultural figures, memorable events and places of worship.

This issue’s ‘In the First Person’ section features acclaimed British author and essayist Geoff Dyer, who speaks to Electra about books, photographs and the idea of the end, exploring a variety of themes in contemporary culture, ranging from the creative process of writing to the attention to the world that images evoke.

Also in this issue we find recent works by artist Francisca Carvalho; poet, playwright and filmmaker Regina Guimarães comments on a statement by Jean Genet about art and politics; architect Gilles Delalex, founder of Studio Muoto, questions whether anarchist reasoning can generate an architecture; writer and curator Thomas Dylan Eaton tells the story of the famous Hanuman book collection, from India to New York and San Francisco in the late 20th century; Afonso Dias Ramos comments on and connects two of the most eagerly awaited publications of recent years, the catalogue of photographic materials that belonged to W.G. Sebald, and the letters that John Berger exchanged with his son at the end of his life; and journalist Bárbara Reis writes about the word ‘Bubble.’

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Softcover, 27 x 20 cm, 194 pages

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Do narcisismo, como Flaubert disse da estupidez, pode também afirmar-se que é de todos os tempos, mas que cada tempo tem o seu narcisismo. O do nosso tem mostrado ser um germe omnipresente em todos os aspectos da vida individual e colectiva, activo nos vários sistemas políticos, culturais, económicos, sociais, tecnológicos e comunicacionais, originando, de modo directo ou indirecto, próximo ou remoto, as maiores perversões, excessos e arbitrariedades, que põem em causa os códigos éticos primordiais e as regras fundadoras da convivência. É sobre “O narcisismo”, um dos traços que desenham o perfil do nosso tempo, que trata o dossier central da Electra 27, com ensaios e entrevistas de figuras tão relevantes como Élisabeth Roudinesco, Sinziana Ravini, Miguel Benasayag, Dominique Rabaté, António Bracinha Vieira e Vincent Cocquebert.

Neste número, a antropóloga Giulia Bogliolo Bruna, escreve sobre Jean Malaurie, um sábio cuja vida foi um romance: explorador científico das regiões polares e defensor dos direitos das minorias árticas, nomeadamente da Gronelândia, etno-historiador, geógrafo e escritor, Malaurie foi também director na École des Hautes Études en Sciences Sociales e fundador da prestigiada colecção “Terre Humaine”.

Yuri Slezkine, professor na Universidade de Berkeley e de Oxford, considerado um dos grandes especialistas mundiais de História da Rússia, faz nesta edição uma bela e original evocação de Moscovo, cruzando a história pessoal com a história da cidade, e onde passam épocas distintas, figuras da política, vultos da cultura, acontecimentos memoráveis, lugares de culto.

Na secção “Primeira Pessoa”, o aclamado escritor e ensaísta britânico Geoff Dyer fala com a Electra sobre livros, fotografias e a ideia de fim, explorando uma diversidade de temas da cultura contemporânea que vão desde o processo criativo de escrever um texto à atenção ao mundo que as imagens despertam.

Ainda nesta edição, são reveladas obras muito recentes da artista Francisca Carvalho; a poeta, dramaturga e cineasta Regina Guimarães comenta uma afirmação de Jean Genet sobre arte e política; o arquitecto Gilles Delalex, fundador do Studio Muoto, questiona se o pensamento anarquista pode gerar uma arquitectura; o escritor e curador Thomas Dylan Eaton faz a história da famosa colecção de livros Hanuman, desde a Índia até à Nova Iorque e São Francisco do final do século XX; Afonso Dias Ramos comenta e relaciona duas das mais aguardadas publicações dos últimos anos, o catálogo dos materiais fotográficos que pertenciam a W. G. Sebald, e as cartas originais que John Berger trocou com o filho na fase final da sua vida; e a jornalista Bárbara Reis escreve sobre a palavra “Bolha”.

Capa mole, 27 x 20 cm, 194 páginas

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It is a hallmark of our time, an imperative that has spread to all the expressions of our common experience, a theme that, by definition, is always topical. We're talking about ‘The New,’ and the central dossier of Electra 26 is dedicated to it. But what is new today is not that which interrupts the course of the world and of time, such as revolutions in the world of politics or artistic avant-gardes in the cultural field. There is another sense of the new, one which is suited to the spirit of the age and the social and cultural logics that define it: the new in the sense of novelty, amplified by consumer society, as an eloquent manifestation of the futility of time. To develop this theme, Electra brings together contributions from Boris Groys, interviewed by Catarina Pombo Nabais, François Hartog, Iwan Rhys Morus, Lionel Ruffel, and Nuno Nabais.

Highlights of this issue include the interview and portfolio by Italian artist, writer and collector Isabella Ducrot, in whose work textiles are of fundamental importance. At the age of 94, Ducrot's artistic recognition and international media acclaim continue to grow. In her studio, located in the magnificent Palazzo Doria Pamphilj in Rome, where she continues to work, Ducrot received and spoke with Electra, and showed her works and her collections of art and textiles.

The ‘First Person’ section features an interview with geologist and palaeontologist Jan Zalasiewicz, a remarkable scientist who, against the decision taken by a subcommittee of the International Union of Geological Sciences, argued that there is clear scientific evidence that the Earth has entered the beginning of a new geological epoch which meteorologist and atmospheric chemist, Paul Crutzen, dubbed the ‘Anthropocene.’

In the area of political theory, the fate and formal metamorphosis of the ‘political party’ is discussed, an institution that has played a fundamental role in the construction of the modern political body. This topic is discussed in two articles by sociologist Pedro Magalhães and political philosophy professor Damiano Palano.

Also in this issue of Electra, writer Christian Salmon, using a classic phrase by Charles Péguy, analyses the relationship between the present day and Greek antiquity; on the 500th anniversary of the uncertain birth date of Luís de Camões, José Augusto Bernardes writes about the life and work of the great Portuguese poet; Lise de la Salle talks about her work as a pianist, testifying to her daily intimacy with music and meditating on what it means to her; mathematician Umberto Bartocci revisits the mystery of the disappearance in 1938 of Italian physicist Ettore Majorana, a scientist with a remarkably promising career and a disciple of the Nobel Prize for Physics Enrico Fermi, who considered him a genius; architect João Bravo da Costa reflects on Neom, a colossal urban and architectural project being built in the remote deserts of Saudi Arabia; novelist and essayist Daniel Saldaña París tells us about New York, the city where he lives, and about his discovery of this fascinating American city, recalling everything he has read, seen and experienced about it; and Rui Manuel Amaral writes about the word ‘Innovation’.

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Softcover, 27 x 20 cm, 220 pages

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É uma marca distintiva do nosso tempo, um imperativo que se estendeu a todos os fenómenos da nossa experiência comum, um tema que por definição, é sempre actual. Falamos de “O novo”. A este assunto é dedicado o dossier da Electra 26. Mas o novo, nos nossos dias, não é o que interrompe o curso do mundo e do tempo, como foram os fenómenos das revoluções, no domínio político, ou das vanguardas artísticas, no campo cultural. Há um outro sentido do novo, que se adequa ao espírito da época e às lógicas sociais e culturais que o definem: é o novo no sentido da novidade, amplificado pela sociedade de consumo, enquanto manifestação eloquente da futilidade do tempo. Para desenvolver este tema, a Electra reúne contributos de Boris Groys, entrevistado por Catarina Pombo Nabais, François Hartog, Iwan Rhys Morus, Lionel Ruffel e Nuno Nabais.

Em destaque, neste número, estão a entrevista e o portfólio da artista, escritora e coleccionadora  italiana Isabella Ducrot, em cuja obra os tecidos assumem uma importância fundamental. Aos 94 anos, o reconhecimento artístico e a consagração mediática internacionais não param de aumentar. No atelier, situado no magnífico Palazzo Doria Pamphilj, em Roma, onde continua a trabalhar, Ducrot recebeu e conversou com a Electra, e mostrou as suas obras e as suas colecções de arte e de têxteis.

Na secção "Primeira Pessoa”, é entrevistado o geólogo e paleontólogo Jan Zalasiewicz, um notável cientista que, contra a decisão tomada por uma subcomissão da União Internacional das Ciências Geológicas, defendeu que há evidentes provas científicas que atestam a entrada da Terra no início de uma nova época geológica, a que um meteorologista e químico da atmosfera, Paul Crutzen, chamou «Antropoceno».

Na área da teoria política, são abordados o destino e as metamorfoses da forma “partido”, essa instituição que teve um papel fundamental na construção do corpo político moderno. Um tema discutido em dois artigos pelo sociólogo Pedro Magalhães e pelo professor de Filosofia Política Damiano Palano.

Ainda nesta edição da Electra o escritor Christian Salmon, a partir de uma frase, que se tornou clássica, de Charles Péguy, analisa a relação da nossa actualidade com a Antiguidade grega; nos quinhentos anos da incerta data do nascimento de Luís de Camões, José Augusto Bernardes escreve sobre a vida e a obra do grande poeta português; Lise de la Salle fala do seu ofício de pianista, dando testemunho da intimidade quotidiana que tem com a música, meditando sobre o que isso representa para ela; o matemático Umberto Bartocci revisita o mistério do desaparecimento, em 1938, do físico italiano Ettore Majorana, cientista com uma notável carreira carregada de futuro e discípulo do Prémio Nobel da Física Enrico Fermi, que o considerava um génio; o arquitecto João Bravo da Costa reflecte sobre o Neom, um colossal projecto urbanístico e arquitectónico que está a ser edificado nos desertos remotos da Arábia Saudita; o romancista e ensaísta Daniel Saldaña París dá-nos um testemunho sobre Nova Iorque, cidade onde reside, e da descoberta que fez desta fascinante urbe norte-americana, evocando tudo o que, sobre ela, leu, viu e viveu; e Rui Manuel Amaral escreve sobre a palavra “Inovação”.

Capa mole, 27 x 20 cm, 220 páginas

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‘We have never lied as much as today. Nor have we ever done it so blatantly, systematically and constantly.’ These words were written by Russian-born French philosopher Alexandre Koyré during the Second World War, a statement that takes on a new and unexpected relevance in our time. The history of humanity is inseparable from the history of lies, recording its forms and metamorphoses through the centuries and according to the paradigms of each era and its social, economic, cultural and religious practices. ‘‘Lies’ is the subject of the Electra #25 central dossier, a theme that is both universal and contemporary, in an issue that includes contributions on politics, art and images, the post-truth media regime and fake news, the stages of phylogenetic natural history, and the hegemony of technology. On ‘Lies’ we find texts by Martin Jay, Bárbara Reis, Daisy Dixon, Myriam Revault d’Allonnes, Peter Hill, and António Bracinha Vieira.

For the centenary of Franz Kafka's death, this issue features three articles on the Czech writer: one by Gianluca Cuozzo on representations of bureaucracy and the exercise of power; another by António Guerreiro focusing on biographical issues; and finally, an article by Jacques Le Rider on Kafka's bilingual condition, his relationship with the German and Czech languages, and the historical and linguistic context of Prague.

Simon Critchley, one of the most prolific and popular philosophers of recent decades, speaks to Electra about some of the themes that have guided his work, from the place of philosophy in contemporary society to the disillusionment with liberal democracy, from the cultural importance of football to the challenge of autobiographical writing.

This issue's portfolio presents a new series of photographs by João Penalva, an artist widely recognised for his work that crosses video, installation, photography, music, performance, text, and image.

The ‘Figure’ of this issue is Anabela Becho, fashion historian, curator and researcher, who shows us how the great American painter Georgia O'Keeffe turned the way she dressed her body into an affirmation of herself, both as a woman and a modern artist. In a new section of Electra entitled ‘Noah's Ark’, Italian sociologist Vania Baldi questions the limitless belief in AI and the ethical neglect towards new Artificial Intelligence systems.

Also in this issue, journalist Alexandra Prado Coelho and semiotics professor Gianfranco Marrone comment on a provocative statement by the famous and feared Spanish gastronomic critic Rafael García Santos; Marta G. Franco tells us about Holy Week in Seville; art critic José Marmeleira writes about a recent book by Hal Foster, one of North America’s best known art critics and historians; and António Guerreiro reflects on the word ‘Commentator’.

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Softcover, 27 x 20 cm, 223 pages

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«Nunca se mentiu tanto como nos dias de hoje. Nem alguma vez se mentiu de uma maneira tão descarada, sistemática e constante.», escreveu o filósofo francês de origem russa Alexandre Koyré, durante a Segunda Guerra Mundial. Esta afirmação assume no nosso tempo uma nova e inesperada validade. A história da humanidade é inseparável da história da mentira, registando as suas formas e metamorfoses ao longo dos séculos e segundo os paradigmas de cada tempo e as suas práticas sociais, económicas, culturais e religiosas. “A mentira”, um tema ao mesmo tempo muito universal e muito contemporâneo, é o assunto do dossier central da Electra 25, que conta com contribuições que abordam a política, a arte e as imagens, o regime mediático da pós-verdade e as fake news, as etapas da história natural filogenética e a hegemonia da técnica. Sobre “A mentira” escrevem Martin Jay, Bárbara Reis, Daisy Dixon, Myriam Revault d’Allonnes, Peter Hill e António Bracinha Vieira.

Pelo centenário da morte de Franz Kafka, são publicados nesta edição três artigos sobre o escritor checo: um de Gianluca Cuozzo, sobre as representações da burocracia e do exercício do poder; outro de António Guerreiro centrado nas questões biográficas; e, por último, um artigo de Jacques Le Rider, sobre a condição bilingue de Kafka, a sua relação com as línguas alemã e checa, e o contexto histórico e linguístico de Praga.

Simon Critchley, um dos filósofos mais prolíficos e populares das últimas décadas, fala com a Electra sobre alguns dos temas que têm vindo a orientar o seu trabalho, desde o lugar da filosofia na sociedade contemporânea à desilusão com a democracia liberal, da importância cultural do futebol até ao desafio de uma escrita autobiográfica.

O portfólio deste número é da autoria de João Penalva, um artista amplamente reconhecido pelos seus trabalhos de cruzamento do vídeo, da instalação, da fotografia, da música, da performance, do texto e da imagem, e que aqui apresenta uma série inédita de fotografias.

Na secção “Figura”, Anabela Becho, historiadora de moda, curadora e investigadora, mostra-nos como a grande pintora americana Georgia O’Keeffe fez da maneira como vestia o seu corpo uma afirmação como mulher e artista moderna. Numa nova secção da Electra, intitulada “Arca de Noé”, o sociólogo italiano Vania Baldi, elabora uma reflexão que contraria a crença ilimitada e a negligência ética em relação aos novos sistemas da Inteligência Artificial.

Ainda nesta edição, a jornalista Alexandra Prado Coelho e o professor de semiótica Gianfranco Marrone comentam uma afirmação provocadora do famoso e temido crítico gastronómico espanhol Rafael García Santos; Marta G. Franco faz-nos um relato da Semana Santa de Sevilha; o crítico de arte José Marmeleira escreve sobre um livro recente de Hal Foster, um dos mais importantes críticos e historiadores de arte norte-americanos, e António Guerreiro sobre a palavra “Comentador”.

Capa mole, 27 x 20 cm, 223 páginas

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A law of excess rules the contemporary world in every domain. The products of consumer society, the financial logic, wealth and poverty, the phenomena of social and political life, the growth of cities, the circulation of people and goods, rubbish and waste: everything has abandoned its due measure and has been growing and proliferating unchecked. The notion of Excess, its manifestations and effects, is the theme of the central section of Electra 24, with essays by Gianluca Cuozzo, Christian Salmon, Maddalena Mazzocut-Mis, McKenzie Wark, Paul Morland and Laurent de Sutter.

In this edition, the renowned Italian literary critic Alfonso Berardinelli writes about Italo Calvino, the great writer who took narrative, the short story and short forms to a supreme level of literary construction, and Michael Hardt, one of the most distinguished political theorists of our time, speaks to Electra about love and revolution, language and liberation, activism and prison, and his new project on the urgent need to take another look at the revolutionary movements of the 1970s.

In the ‘Planisphere’ section, photographer André Príncipe travels to Tunisia, where he meets Badiaa Bouhrizi and engages the singer, author, composer and activist for freedom and social justice in a conversation on politics, music and African identities. The words of the interview are enhanced by images to form a visual essay.

For Electra 24’s ‘Scoop’, visual artist Mónica de Miranda, historian Sónia Vaz Borges and choreographer Vânia Gala, who form the collective representing Portugal at the 2024 Venice Art Biennale, contributed a series of texts and images that reveal the major themes and motivations of the ‘Greenhouse’ project, a creole garden, through which they explore the themes of colonialism, war, liberation struggles and ecology.

Also in this issue, Italian philosopher Donatella Di Cesare describes her visit to Portugal immediately after the Revolution of April 1974; designer Ruedi Baur proposes a ‘forest city’ in opposition to the ongoing urban destruction; Afonso Dias Ramos reviews the release, in France, of the unpublished course on the relationship between painting and philosophy given by Gilles Deleuze in 1981; Amândio Reis analyses a verse from a poem by Fernando Pessoa/Álvaro de Campos; essayist and photographer José Bértolo visits the Japanese city of Tokushima, following in the footsteps of diplomat and writer Wenceslau de Moraes and filmmaker Paulo Rocha; Nélio Conceição presents a reading of Essays by Robert Musil; and Gonçalo M. Tavares writes about the word ‘Toxic’.

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Softcover, 27 x 20 cm, 231 pages

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Uma lei do excesso governa o mundo contemporâneo em todos os domínios. Os produtos da sociedade de consumo, a lógica financeira, a riqueza e a pobreza, os fenómenos da vida social e política, o crescimento das cidades, a circulação de pessoas e mercadorias, o lixo e os resíduos: tudo abandonou a justa medida e se pôs a crescer e a proliferar sem contenção. É sobre o Excesso, as suas manifestações e os seus efeitos, que trata o dossier central da Electra 24, com ensaios de Gianluca Cuozzo, Christian Salmon, Maddalena Mazzocut-Mis, McKenzie Wark, Paul Morland e Laurent de Sutter.

Nesta edição, o mais importante crítico literário italiano, Alfonso Berardinelli, escreve sobre Italo Calvino, o grande escritor, que levou a narrativa, o conto e as formas breves, a um grau supremo de construção literária, e Michael Hardt, um dos teóricos políticos mais conceituados do nosso tempo, fala com a Electra sobre amor e revolução, linguagem e libertação, activismo e prisão, e o seu novo projecto acerca da necessidade urgente de voltar a olhar para os movimentos revolucionários dos anos 70.

Na secção “Planisfério”, o fotógrafo André Príncipe viaja até à Tunísia e encontra-se com Badiaa Bouhrizi. É com esta cantora, autora e compositora, militante das causas da liberdade e da justiça social, que se desenvolve uma conversa sobre política, música e identidades africanas. Às palavras da entrevista juntam-se as imagens de um ensaio visual.

Para o “Furo” da Electra 24, a artista visual Mónica de Miranda, a historiadora Sónia Vaz Borges e a coreógrafa Vânia Gala, que constituem o colectivo que assegura a representação de Portugal na Bienal de Arte de Veneza 2024, destinaram um conjunto de textos e imagens que revelam os grandes temas e motivações do projecto «Greenhouse», um jardim crioulo, a partir do qual são pensados os temas do colonialismo, da guerra, das lutas de libertação e da ecologia.

Ainda neste número, a filósofa italiana Donatella Di Cesare presta testemunho da sua visita a Portugal e do período que se seguiu à Revolução de Abril de 1974; o designer Ruedi Baur propõe uma «cidade-floresta» em oposição à destruição urbana em curso;  Afonso Dias Ramos comenta a publicação, em França, do curso inédito sobre a relação entre pintura e filosofia que Gilles Deleuze lecionou em 1981; Amândio Reis analisa um verso de um poema de Fernando Pessoa/Álvaro de Campos; o ensaísta e fotógrafo José Bértolo visita a cidade japonesa de Tokushima, seguindo o rasto do diplomata e escritor Wenceslau de Moraes e do cineasta Paulo Rocha; Nélio Conceição faz uma leitura dos Ensaios de Robert Musil; e Gonçalo M. Tavares escreve sobre a palavra “Tóxico”.

Capa mole, 27 x 20 cm, 231 páginas

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Attention, the subject of the central dossier of issue 23 of Electra magazine, is a scarce and precious resource, and therefore subject to an unrelenting battle to capture it. And there has never been such a proliferation of information, consumer products, cultural goods, and events that demand our attention. Attention is the commodity on which the value of all other commodities depends, whether material or immaterial, real or symbolic. It is therefore a fundamental issue of our time and a crucial topic for understanding it. This issue features articles and interviews with Yves Citton, Enrico Campo, Mark Wigley, Georg Franck, and Claire Bishop.

This issue's "In the First Person" section features interviews with the American writer, professor and critic Svetlana Alpers (with Afonso Dias Ramos), whose pioneering work has redefined the field of art history in recent decades, and Philippe Descola (with António Guerreiro), a central figure in anthropology, who speaks about topics ranging from the production of images and iconographic traditions and styles to the question of the opposition between nature and culture.

The "Scoop" section presents a set of unpublished drawings and letters by the painter Maria Helena Vieira da Silva. In 1928, she was twenty years old and had left Portugal to study art in Paris, before embarking on a study trip to Italy. During this journey she drew quick sketches in a notebook of what she saw, writing letters to her mother to tell her about her impressions and discoveries. A selection of these drawings and letters, in which an intimate and consonant dialogue is established, is now revealed.

In Electra 23, a portrait of the great Greek poet Constantine Cavafy by professor and translator Nikos Pratsinis is published in the "Figure" section, and writer Christian Salmon offers commentary on a reflection on the tragic history of Central Europe by renowned Czech novelist and essayist Milan Kundera in the "Passages" section.

Also in this issue, essayist and journalist Sergio Molino gives us a personal map of the city of Zaragoza, where history and geography, literature and art meet; Brazilian journalist and columnist Marcelo Leite examines research that has been conducted since the 1990s with a view to the pharmacological and therapeutic use of psychedelics; writer and veterinarian María Sanchez builds a diary that is permeated with searching and encounter, houses and journeys, books and animals, lands and women, love and friendship; Chilean architect, researcher and curator Francisco Díaz discusses the relationship between soil and terrain based on Peter Eisenman's City of Culture project in Santiago de Compostela; artist and essayist João Sousa Cardoso writes about the work of sculptor Rui Chafes, revisiting three exhibitions and a book presented during 2023; and playwright Miguel Castro Caldas offers a commentary on the word "Comfortable".

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Softcover, 27 x 20 cm, 219 pages

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A Atenção, tema de que se ocupa o dossier central do número 23 da revista Electra, é um recurso escasso e precioso e por isso objecto de uma guerra de concorrência sem tréguas para conseguir a sua captura. Nunca houve uma tão grande proliferação de informação, de produtos de consumo, de bens culturais, de acontecimentos que reclamam a atenção. Ela é a mercadoria da qual depende o valor de todas as mercadorias, sejam materiais ou imateriais, reais ou simbólicas. A Atenção é, pois, uma questão fundamental do nosso tempo e é um tópico crucial para o compreendermos. Sobre ela destacam-se neste dossier artigos e entrevistas de Yves Citton, Enrico Campo, Mark Wigley, Georg Franck e Claire Bishop.

Nesta edição, na secção “Primeira Pessoa”, são publicadas entrevistas à escritora, professora e crítica norte-americana Svetlana Alpers (por Afonso Dias Ramos), cujo trabalho pioneiro redefiniu o campo da história da arte nas últimas décadas, e a Philippe Descola (por António Guerreiro), figura central da Antropologia, que nos fala de temas que vão desde a produção de imagens e das tradições e dos estilos iconográficos à questão da oposição entre natureza e cultura.

A secção “Furo” apresenta um conjunto de desenhos e cartas inéditos da pintora Maria Helena Vieira da Silva. Em 1928, tinha vinte anos. Havia saído de Portugal para estudar arte em Paris e, de França, foi a Itália numa viagem de estudo. Durante esse percurso desenhou num caderno esboços rápidos do que via, e ao mesmo tempo, escrevia cartas à mãe para lhe contar as suas impressões e descobertas. Uma selecção destes desenhos e destas cartas, que estabelecem entre si um diálogo íntimo e consonante, é agora revelada.

Na Electra 23, é publicada, na secção “Figura”, um retrato do grande poeta grego Konstandinos Kavafis, feito pelo professor e tradutor Nikos Pratsinis, a partir de oito perguntas capitais; é comentada, pelo escritor Christian Salmon, na secção “Passagens”, uma reflexão sobre a história trágica da Europa Central do consagrado romancista e ensaísta checo, Milan Kundera.

Ainda neste número, o ensaísta e jornalista Sergio Molino dá-nos um mapa pessoal da cidade de Saragoça, em que a história e a geografia, a literatura e a arte se encontram; o jornalista e colunista brasileiro Marcelo Leite trata das investigações em curso desde os anos 90, com vista ao uso farmacológico e terapêutico dos psicadélicos; a escritora e veterinária María Sanchez constrói um diário que é atravessado por procuras e encontros, casas e viagens, livros e animais, terras e mulheres, amor e amizade; o arquitecto, investigador e curador chileno Francisco Díaz aborda a relação entre solo e terreno, a partir do projecto da Cidade da Cultura de Santiago de Compostela, da autoria de Peter Eisenman; o artista e ensaísta João Sousa Cardoso escreve sobre a obra do escultor Rui Chafes, revisitando três exposições e um livro apresentados durante o ano de 2023; e o dramaturgo Miguel Castro Caldas comenta a palavra “Confortável”. . ..

Capa mole, 27 x 20 cm, 219 páginas

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The relationship between the life and work of authors, artists and public figures has always been a subject of great controversy. In our time, this relationship has taken on a renewed and sharper importance and for this reason is the subject of focus in Electra 22.  The public and the private, the author and the work, the morality of the work and the morality of the author, the person and their public mission, biographical material and the media space or life as an artwork are all issues that are explored through this section of the magazine, whose theme, due to its nature and scope, genealogy and history, is one of the most infinite and indefinable ever tackled in Electra. This dossier, entitled "The Life or the Work?", features articles by Giséle Sapiro, Sinziana Ravini, Christian Delporte, Éric Marty, Raúl Rodríguez-Ferrándiz and Maria Antónia Oliveira.

Wolfgang Tillmans, one of the most important artists on the global contemporary art scene, is the artist behind this issue's portfolio, which consists of a series of unpublished photographs taken in recent years. The accompanying essay by Afonso Dias Ramos explores and places these images in the context of a recognised body of work and a career spanning more than four decades.

The "In the First Person" section features two interviews: one with architect Eduardo Souto de Moura (Pritzker Prize 2011) who, in conversation with Pedro Levi Bismarck, reflects on the state of the profession, the social responsibility of the architect, and the conditions and contingencies for making architecture, while also going through his work and its decisive moments and places; the second is with American critic and historian Hal Foster, one of the most influential and prolific authors on modern and contemporary art, design, architecture and post-modernism.

Also in Electra 22, Colm Tóibín, renowned Irish writer, literary critic and journalist, revisits the vast body of work of Henry James, the great writer of the nineteenth and twentieth centuries, a refined stylist and profound judge of human psychology.  Based on the importance of houses in the life and work of the author of Portrait of a Lady, Tóibin’s image of this tormented genius teems with truth and vigour.

Also in this issue, Iranian architect Sepideh Karemi tells us about the city she chose to live and work in, Edinburgh; Brazilian writer and curator Veronica Stigger reveals the story of artist Yvonne Daumerie and her time at the Semana de Arte Moderna [Modern Art Week] in São Paulo, 1922) ; Carlos Vidal analyses the staging of Richard Wagner's The Ring of the Nibelung, directed by Valentin Schwarz; Taro Igarashi, architectural historian and critic, examines the impact of the Great Fukushima Earthquake on architecture and art; and António Guerreiro, in the Dictionary of Received Ideas section, writes about the word "scrutinise".

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Softcover, 27 x 20 cm, 219 pages

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A relação entre a vida e a obra dos autores, dos artistas e das figuras públicas foi sempre um tema de grande controvérsia. No nosso tempo, essa relação ganhou uma importância renovada e acutilante e é dela que trata o assunto central da Electra 22. O público e o privado, o autor e a obra, a moral da obra e a moral do autor, a pessoa e a sua missão pública, a matéria biográfica e o espaço mediático ou a vida como obra de arte são questões que atravessam esta secção da revista, cujo tema, pela sua natureza e alcance, pela sua genealogia e história, é um dos mais infinitos e indefiníveis já abordados na Electra. Neste dossier intitulado “A vida ou a obra?” são publicados artigos de Giséle Sapiro, Sinziana Ravini, Christian Delporte, Éric Marty, Raúl Rodríguez-Ferrándiz e Maria Antónia Oliveira.

Wolfgang Tillmans, um dos artistas mais importantes no panorama global da arte contemporânea, é o autor do portfólio desta edição que é constituído por uma série de fotografias inéditas feitas nos últimos anos. O ensaio que acompanha este trabalho é assinado por Afonso Dias Ramos e explora e situa estas imagens no contexto de uma reconhecida obra e de um percurso com mais de quatro décadas.

Na secção “Primeira Pessoa” são publicadas duas entrevistas: ao arquitecto Eduardo Souto Moura (Prémio Pritzker 2011) que, em conversa com Pedro Levi Bismarck, faz uma reflexão sobre o estado da profissão, a responsabilidade social do arquitecto e as condições e contingências para fazer arquitectura, ao mesmo tempo que percorre a sua obra, pelos seus tempos e lugares decisivos; e ao crítico e historiador norte-americano Hal Foster, um dos autores mais influentes e prolíficos sobre arte moderna e contemporânea, design, arquitectura e pós-modernismo.

Nesta Electra 22, Colm Tóibín, consagrado escritor, crítico literário e jornalista irlandês, revisita a vasta obra de Henry James, o grande escritor dos anos em que o século XIX passa para o século XX, refinado estilista e profundo conhecedor da psicologia humana. A partir da importância das casas na vida e na obra do autor de Retrato de Uma Senhora, Tóibin dá-nos uma imagem, cheia de verdade e vigor, deste génio atormentado.

Ainda nesta edição a arquitecta iraniana Sepideh Karemi fala-nos da cidade que escolheu para viver e trabalhar, Edimburgo; a escritora e curadora brasileira Veronica Stigger revela a história da artista Yvonne Daumerie e da sua passagem pela Semana de Arte Moderna de São Paulo, em 1922; Carlos Vidal faz uma análise da encenação de O Anel dos Nibelungos, de Richard Wagner, dirigida por Valentin Schwarz; Taro Igarashi, historiador e crítico de arquitectura examina o impacto do Grande Terramoto de Fukushima para a arquitectura e para a arte; e António Guerreiro, na secção Dicionário das Ideias Feitas, escreve sobre a palavra “Escrutinar”. ..

Capa mole, 27 x 20 cm, 219 páginas

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The central “Subject” of issue 21 of Electra magazine, summer edition, is "Leisure and Idleness", two concepts with a long history. With the economic, social and cultural transformations that have taken place since the first half of the twentieth century, the forms of idleness and leisure have undergone profound changes in its values, practices, spaces, modalities, and meanings. From a perspective that analyses the contemporary condition of idleness and leisure, in this issue we publish an interview with Franco "Bifo" Berardi, a fundamental figure in contemporary thought, and an essay by renowned architect and critic Mark Wigley. With a valuable diversity of viewpoints, we also include texts by André Barata, Claire Siegel, Raúl Rodríguez-Ferrándiz, and Francesco Masci.

Alejandro Aravena, winner of the Pritzker Prize in 2016, is interviewed by researcher and architect Ana Vaz Milheiro for "In the First Person" section. In a conversation in which he discusses his own path of development, he also talks about the relationship between architecture, housing, society, sustainability, and nature. The Chilean architect also tells us about the experience of designing and building in Lisbon.

In the "Planisphere" section, photographers and editors André Príncipe and José Pedro Cortes continue a series developed for Electra which they began in Tangier and continued in Cairo. This time, the encounter is with French photographer Bernard Plossu in La Ciotat, on a trip that ends in Corsica. In an interview that becomes very intimate, they talk about life, travels, the passion of the desert, passing time, photography, photographers, photography books, and the work that Plossu did in Portugal.

The woke movement has encompassed new forms of struggle and antagonism in the public space, with deeply entrenched positions placed in direct conflict. This situation is examined by Electra 21 in two texts that take part in this division: that of writer and philosopher Véronique Bergen and that of researcher and philosopher Carolina Flores. In the "Metropolitan" section, Dutch graphic designer, researcher and professor Ruben Pater talks to Frederico Duarte about his books and his conception of design as a practice of citizenship.

Also in this issue of Electra, Joana Bértholo writes about the word "Trans"; artist Gonçalo Pena presents 21 as yet unpublished drawings; Austrian poet and essayist Ann Cotten visits Steyr, a town in Upper Austria which combines a powerful natural setting with historical and cultural memory and industrial and manufacturing heritage; Luca Mazzocchi writes about the great writer Carlo Emilio Gadda, his labyrinthine and complex work and its reception; José Manuel dos Santos comments on a statement by Pope Francis about homosexuality, giving it historical perspective; and João Oliveira Duarte looks at the publication of a vast volume that brings together the entire critical work of Joaquim Manuel Magalhães.

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Softcover, 27 x 20 cm, 260 pages

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O número 21 da revista Electra, edição de verão, tem como “Assunto” central o “Ócio e o Lazer”, dois conceitos com uma longa história. Desde a primeira metade do século XX, os regimes do ócio e do lazer sofreram mudanças que, com as transformações económicas, sociais e culturais, alteraram profundamente a sua natureza, nos seus valores, práticas, espaços, modalidades e significados. Numa perspectiva que analisa a condição contemporânea do ócio e do lazer, publicamos neste dossier uma entrevista com Franco «Bifo» Berardi, figura fundamental do pensamento contemporâneo, e um ensaio do reconhecido arquitecto e crítico Mark Wigley. Com uma valiosa diversidade de pontos de vista, incluem-se também textos de André Barata, Claire Siegel, Raúl Rodríguez-Ferrándiz e Francesco Masci.

Alejandro Aravena, arquitecto vencedor do Pritzker Prize em 2016, é entrevistado pela investigadora e arquitecta Ana Vaz Milheiro para a secção “Primeira Pessoa”. Numa conversa em que aborda o seu percurso pessoal, fala também da relação entre arquitectura, habitação, sociedade, sustentabilidade e natureza. O arquitecto chileno dá-nos ainda conta da experiência de projectar e construir em Lisboa.

Na secção “Planisfério”, os fotógrafos e editores André Príncipe e José Pedro Cortes continuam a série concebida para a Electra, que iniciaram em Tânger e prosseguiram no Cairo. Desta vez, o encontro foi com o fotógrafo francês Bernard Plossu, em La Ciotat, numa viagem que terminou na Córsega. Numa entrevista que se tornou muito íntima, falam da vida, de viagens, da paixão do deserto, do tempo que passa, de fotografia, de fotógrafos, de livros de fotografia e também do trabalho que Plossu fez em Portugal.

Na Electra 21, o movimento woke, que convocou para o espaço público formas de luta e antagonismos de um novo tipo, onde se investem posições exacerbadas, é abordado por dois textos que participam dessa divisão: o da escritora e filósofa Véronique Bergen e o da investigadora e filósofa Carolina Flores. Na secção “Metropolitano”, o designer gráfico, investigador e professor holandês Ruben Pater, numa conversa com Frederico Duarte, fala dos seus livros e da sua concepção do design como prática de cidadania.

Ainda neste número da Electra, Joana Bértholo escreve sobre a palavra “Trans”; o artista Gonçalo Pena apresenta 21 desenhos inéditos; a poeta e ensaísta austríaca Ann Cotten visita Steyr, uma cidade da Alta Áustria, que alia uma natureza poderosa com a memória histórica e cultural e com o património fabril e industrial; Luca Mazzocchi escreve sobre o grande escritor Carlo Emilio Gadda, falando da sua obra, labiríntica e complexa, e da recepção dela; José Manuel dos Santos comenta uma declaração do Papa Francisco sobre a homossexualidade, dando-lhe uma perspectiva histórica; e João Oliveira Duarte regista a edição de um vastíssimo volume que reúne toda a obra crítica de Joaquim Manuel Magalhães. ..

Capa mole, 27 x 20 cm, 235 páginas

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With this 20th issue, we celebrate 5 years of Electra magazine's existence. In the many pages published, and in accordance with the editorial programme of Electra, we have looked at the time and world we call ours with a gaze that is both committed and detached, trying to capture the ideas, trends, sensibilities, wisdoms and mythologies that encourage or discourage our era.

The central theme of Electra’s new issue is “Taste”. In this dossier, questions and answers about taste and distaste, beauty and ugliness, the sublime and the vulgar, fashion and out of fashion, the massification of communication and the commercial exploitation of culture draw fundamental traits of the portrait in which our time is presented and represented. There are essays and interviews on this subject by Rosie Findlay, António Guerreiro, Aliocha Imhoff, Geoffroy de Lagasnerie, Maddalena Mazzocut-Mis, Rodrigo Pereira, Patrícia Portela, Kantuta Quirós and Filomena Silvano.

Two interviews are published in the “In the First Person” section: one with Alfonso Berardinelli, in which this major Italian literary and cultural critic delivers a cultural diagnosis of our time; and one with Jonathan Crary, North American historian and theoretician, who tells us about the digital era and its relationship with the sustainability of the planet and interdependence between human beings.

Renowned Swiss architect Valerio Olgiati, who has distinguished himself in the practice of architecture and in critical thinking about it, is the author in focus in the “Portfolio” of issue 20 of Electra.  In this portfolio, we find images of some of his most representative projects and, in a dialogue between generations, the writings of three students from Accademia di Architettura di Mendrisio, where Olgiati is currently a teacher.

In this anniversary issue, Italian novelist and journalist Simonetta Greggio speaks of the crucial contribution of the 2022 Nobel Prize in Literature winner Annie Ernaux’s oeuvre and public opinions; in the “View of Delft” section, the writer António Cabrita casts a sophisticated analytical eye over the city of Maputo; Alireza Taghaboni, one of Iran's best known architects, speaks of Tehran’s architecture built after the Islamic Revolution in 1979 and during the Iran-Iraq war; António Guerreiro rediscovers the work of Günther Anders and its topicality in this era of the Artificial Intelligence, the post-human and the return of the nuclear threat; film director and script writer Rita Azevedo Gomes gives us a personal portrait of the writer Agustina Bessa-Luís; and poet and translator Daniel Jonas writes about the word “nomad.”

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Softcover, 27 x 20 cm, 235 pages

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Neste número 20, a revista Electra assinala os seus cinco anos de vida. Nas muitas páginas destas edições, a Electra procurou, dando forma ao seu programa editorial, olhar o tempo e o mundo a que chamamos nossos com um olhar simultaneamente empenhado e distanciado, tentando captar as ideias, as tendências, as sensibilidades, as sabedorias, as mitologias que fazem mover ou demover a nossa época.

Esta nova edição da Electra tem como tema central “O gosto”. Neste dossier, as perguntas e as respostas sobre o gosto e o desgosto, o belo e o feio, o sublime e o vulgar, a moda e o que passou de moda, a massificação comunicacional e a mercantilização cultural desenham traços fundamentais do retrato em que o nosso tempo se apresenta e representa. Sobre este assunto são publicados ensaios e entrevistas de Rosie Findlay, António Guerreiro, Aliocha Imhoff, Geoffroy de Lagasnerie, Maddalena Mazzocut-Mis, Rodrigo Pereira, Patrícia Portela, Kantuta Quirós e Filomena Silvano.

Na secção “Primeira Pessoa” são publicadas duas entrevistas: a Alfonso Berardinelli, em que o mais importante crítico literário e cultural italiano faz um diagnóstico cultural do nosso tempo, e a Jonathan Crary, historiador e teórico norte-americano, que nos fala sobre a era digital e a sua relação com a sustentabilidade do planeta e interdependência entre seres humanos.

Valerio Olgiati, reconhecido arquitecto suíço que se tem distinguido quer na prática da arquitectura, quer no pensamento sobre ela, é o autor do “Portfolio” do número 20 da Electra.  Neste portefólio, apresentam-se imagens de alguns dos seus mais representativos projectos e, num diálogo entre gerações, escrevem três alunos da Accademia di Architettura di Mendrisio, onde Olgiati é actualmente professor.

Nesta edição de aniversário, a romancista e jornalista italiana Simonetta Greggio fala do contributo fundamental da obra e das posições públicas da escritora Annie Ernaux, Prémio Nobel da Literatura em 2022; o escritor António Cabrita, na secção “Vista de Delft”,  lança sobre a cidade de Maputo, um olhar analítico e sofisticado; Alireza Taghaboni, um dos mais reconhecidos arquitectos iranianos, fala-nos da arquitectura de Teerão, criada depois da Revolução Islâmica de 1979 e durante a guerra Irão-Iraque; António Guerreiro releva a redescoberta da obra de Günther Anders e a sua actualidade, neste nosso tempo da Inteligência Artificial, do pós-humano e do renascimento da ameaça nuclear; a realizadora e argumentista Rita Azevedo Gomes dá-nos um retrato pessoal da escritora Agustina Bessa-Luís; o poeta e tradutor Daniel Jonas escreve sobre a palavra “nómada”. ..

Capa mole, 27 x 20 cm, 235 páginas

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We have grown accustomed to hearing a chorus of voices talking about a "crisis of democracy", a "the unease in/of democracy”, or the ailing “state of democracy”. Democratic regimes are being threatened by crossfire and converging phenomena that call into question the very foundations of representative democracy. Everywhere we find an explosive mix of plutocracy and technocracy, populism and identitarianism, unlimited consumerism and environmental destruction, social fracturing and generational rupture, excessive corruption and media manipulation. From this situation, ripe for discussion and diagnosis, emerges the central theme of this issue of Electra: The State of Democracy. This topic is the starting point to question the various challenges and risks of our current democratic drift, in a dossier that includes texts and interviews by Wendy Brown, Yves Citton, Colin Crouch, Dario Gentili, Chantal Mouffe, Christophe Pébarthe, Barbara Stiegler, Paulo Tunhas and Manuel Villaverde Cabral, accompanied by an editorial by José Manuel dos Santos and António Soares.

This issue's “In the First Person” looks at Mário Lúcio Sousa, a musician, singer, poet, former Minister of Culture in Cape Verde, and author of Manifesto a Crioulização [Manifesto of Creolisation]. In conversation with João Pacheco, he speaks of the experience of being born in a fishing village in Tarrafal on the island of Santiago, and of the political and cultural potential of the Creole model. Based on the theoretical, literary and musical interventions of Mário Lúcio Sousa, which take creoleness as a cultural and political ideal, an article by Marta Lança accompanies this interview.

At a time when sleep and insomnia are growing concerns, North American historian Roger Ekirch, in an interview with Diogo Vaz Pinto for the "Metropolitan" section, talks about his research that questions prevailing ideas about sleep, past and present, about the transformation of time and our manner of sleeping, and about how nights were formerly spent.

Considered one of the most radical, eloquent and effective artists of our time, Giorgio Griffa is the author of the “Portfolio” for issue 19 of Electra, presenting a representative series of his most recent works, accompanied by an essay by curator Francesco Manacorda.

The “Book of Hours” section publishes diaries by Flora Thomson-DeVeaux and Rodrigo Nunes, recounting the weeks leading up to the latest Brazil’s presidential runoff election, when that country was the centre of everybody's attention.

Also in this issue of Electra, artist and translator José Miranda Justo comments on a phrase by Rainer Maria Rilke about the complex relationship between the work of art and criticism; Nikos Pratsinis writes about Heraklion, the capital of Crete, the island of the Minotaur and the Labyrinth; researcher and professor Steffen Dix takes a look at the place of emptiness in art and philosophy; journalist Javier Martín Del Barrio tells us about Influencers; researcher João Pedro Fróis tells us about the restless life of a very singular artist, Jaime Fernandes; and Afonso Dias Ramos writes about Marie-José Mondzain's latest book, K comme Kolonie: Kafka et la décolonisation de l’imaginaire [K for Kolony – Kafka and the Decolonisation of the Imaginary].

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Softcover, 27 x 20 cm, 247 pages

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Habituámo-nos a escutar um coro de vozes que nos fala da «crise da democracia», do «mal-estar da democracia», do pouco saudável «estado da democracia». Os regimes democráticos aparecem ameaçados por forças cruzadas e fenómenos convergentes que põem em causa os próprios fundamentos da democracia representativa. Por toda a parte, reconhece-se uma mistura explosiva de plutocracia com tecnocracia, populismo e identitarismo, consumismo ilimitado e insustentabilidade ambiental, fractura social e ruptura geracional, corrupção excedentária e manipulação mediática. É desta situação propícia a grandes diagnósticos que nasce o tema central desta edição da Electra: O estado da democracia. Com ele, pretendemos questionar as várias derivas actuais da democracia, os desafios e riscos com que ela está confrontada, num dossier que conta com textos e entrevistas de Wendy Brown, Yves Citton, Colin Crouch, Dario Gentili, Chantal Mouffe, Christophe Pébarthe, Barbara Stiegler, Paulo Tunhas e Manuel Villaverde Cabral, e um editorial de José Manuel dos Santos e António Soares.

A «Primeira Pessoa» desta edição é Mário Lúcio Sousa, músico, cantor, poeta e ex-ministro da Cultura de Cabo Verde e autor de Manifesto a Crioulização. Em conversa com João Pacheco, fala da experiência de quem nasceu numa aldeia de pescadores, no Tarrafal da ilha de Santiago, e das potencialidades políticas e culturais do modelo crioulo. Partindo das intervenções teóricas, literárias e musicais de Mário Lúcio Sousa que tomam a crioulidade como um ideal cultural e político, Marta Lança, em artigo que acompanha a entrevista, mostra o que está em jogo neste fenómeno.

Num tempo em que o sono e a insónia constituem uma preocupação crescente das sociedades contemporâneas, o historiador norte-americano Roger Ekirch, numa entrevista conduzida por Diogo Vaz Pinto para a secção «Metropolitano», fala-nos das suas investigações que puseram em causa as ideias existentes sobre o sono do passado e do presente e a transformação do tempo e do modo como se dormia e como se prosseguia a vida durante a noite.

Giorgio Griffa, considerado um dos artistas mais radicais, eloquentes e eficazes do nosso tempo, é o autor «Portfolio» da Electra 19. É apresentada uma série representativa dos seus trabalhos mais recentes acompanhada por um ensaio escrito pelo curador Francesco Manacorda.

Na secção «Livro de Horas» são publicados dois diários da autoria de Flora Thomson-DeVeaux e Rodrigo Nunes que falam das semanas que antecederam o final da eleição presidencial e em que o Brasil fez voltar para si os olhos do mundo.

Ainda neste número da Electra, o artista e tradutor José Miranda Justo comenta uma frase de Rainer Maria Rilke, onde se trata da relação complexa da obra de arte com a crítica; o escritor Nikos Pratsinis escreve sobre Heráclion, a capital de Creta, a ilha do Minotauro e do Labirinto; o investigador e professor Steffen Dix aborda o lugar do vazio na arte e na filosofia; o jornalista Javier Martín Del Barrio fala-nos sobre os Influencers; o investigador João Pedro Fróis conta a vida inquieta de uma figura muito singular de artista, Jaime Fernandes; Afonso Dias Ramos escreve sobre o último livro da filósofa Marie-José Mondzain, K como Kolónia: Kafka e a descolonização do imaginário. ..

Capa mole, 27 x 20 cm, 247 páginas

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The subject “City, Countryside” is key to understanding our times, a theme which touches all areas of political, economic, social and cultural life. In our variously technological and ecological, narcissistic and massified, playful and amnesiac days, this theme inhabits the screens of all the systems, devices and equipment that populate our daily lives. It induces radical changes in life, generates hopes and misunderstandings, creates illusions and disillusions, sparks imaginations and urgencies. It is simultaneously concrete and abstract, individual and collective, economic and social, anthropological and cultural. “City, Countryside” is thus the central “Subject” of the next issue of Electra, which includes texts and interviews with Pedro Ignacio Alonso, Yves Cabannes, Joëlle Salomon Cavin, Jorge Gaspar, António Guerreiro, Raúl Cerveira Lima, Jeff Malpas, and Thierry Paquot, with an editorial preface by José Manuel dos Santos and António Soares.

The “First Person” section features an interview with Eyal Weizman, founder and CEO of Forensic Architecture, an agency which uses architecture as material legal evidence in investigations designed to identify, reconstruct and denounce violence. In this interview with Afonso Dias Ramos, Weizman covers a decade of work which crosses art and forensic analysis, journalism and law.

German filmmaker and writer Alexander Kluge, who has devoted his life to thinking about images and their place in culture, is the author of the “Portfolio” for issue 18 of Electra. For this work, this fundamental figure of contemporary critical thought establishes a dialogue with one of his collaborators, the author Ulrike Sprenger, and with Leander Gussman, a researcher of artistic and cultural studies. This is a conversation made up of words and images, a verbal-visual composition that constitutes, through its originality and interest, a fundamental document.

The "Book of Hours" section looks into some unpublished pages from the diaries of the artist Graça Morais. Corresponding to various moments of her career, the entries run alongside her vast body of recognised work, creating a discontinuous but ongoing dialogue with it. The “Metropolitan” section presents O Problema da Habitação [The Housing Issue], a project by photographer Daniel Malhão featuring a series of pictures taken during his rambling through the cities of Lisbon and Vienna, which is accompanied by an essay by art critic and curator Delfim Sardo.

Also in this issue of Electra, on the centenary of the death of Marcel Proust, renowned specialist Jean-Marc Quaranta shows how the great French writer's work and all the research it has generated force us to look at his life in a different way, changing the very literary status of the figure of the author; Italian critic and essayist Alfonso Berardinelli writes about the German poet, essayist and novelist Hans Magnus Enzensberger; Indian writer Navtej Sarna publishes an original story; Viriato Soromenho-Marques analyses discourses of nationalism and war euphoria cultivated in the German cultural and intellectual environment of the First World War; António Guerreiro comments on a quote by architectural historian and writer Paulo Varela Gomes; Bernardo Vaz de Castro reads Hölderlin’s Madness by Giorgio Agamben; and Luhuna de Carvalho writes about the word “Oligarch”.

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Softcover, 27 x 20 cm, 280 pages

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“Cidade, Campo” é um tema indispensável para a compreensão do nosso tempo e que tem abertura para todos os domínios da vida política, económica, social e cultural. Nos nossos dias tecnológicos e ecologistas, narcisistas e massificados, lúdicos e amnésicos, este tema move-se nos écrans de todos os sistemas, dispositivos e equipamentos que povoam o nosso quotidiano. É um tema que induz mudanças radicais de vida, gera esperanças e equívocos, cria ilusões e desilusões, acende imaginações e urgências. É um tema concreto e abstracto, individual e colectivo, económico e social, antropológico e cultural. “Cidade, Campo” é, por isso, o “Assunto” central da próxima edição da Electra e conta com textos e entrevistas de Pedro Ignacio Alonso, Yves Cabannes, Joëlle Salomon Cavin, Jorge Gaspar, António Guerreiro, Raúl Cerveira Lima, Jeff Malpas, Thierry Paquot, e um editorial de José Manuel dos Santos e António Soares.

Na secção “Primeira Pessoa” é entrevistado Eyal Weizman, fundador e director da Forensic Architecture, uma agência que usa a arquitectura como prova material judicial levando a cabo investigações com o objectivo de identificar, reconstruir e denunciar a violência. Em entrevista conduzida por Afonso Dias Ramos, Weizman percorre uma década de trabalho, que cruza a arte e a análise forense, o jornalismo e o Direito.

O realizador e escritor alemão Alexander Kluge, que tem dedicado a sua vida a pensar as imagens e o lugar delas na cultura, é o autor do “Portfolio” da edição 18 de Electra. Para este trabalho, esta figura fundamental do pensamento crítico contemporâneo conversa com a escritora e sua colaboradora Ulrike Sprenger e com o investigador de estudos artísticos e culturais Leander Gussman; uma conversa que se faz de palavras e imagens, numa composição verbal-visual que constitui, pela sua originalidade e interesse, um documento fundamental.

Na secção “Livro de Horas”, dão-se a conhecer, correspondendo a tempos diferentes, algumas páginas inéditas dos cadernos dos diários da artista Graça Morais, que correm ao lado de uma vasta e reconhecida obra, desenvolvendo com ela um diálogo descontínuo, mas incessante e esclarecedor. Na secção “Metropolitano” é apresentado o projecto O Problema da Habitação do fotógrafo Daniel Malhão, um conjunto de imagens que resultam de um processo de deambulação pelas cidades de Lisboa e Viena, e que é acompanhado por um ensaio do crítico de arte e curador Delfim Sardo.

Neste número de Electra, e no centenário da morte de Marcel Proust, o reconhecido especialista Jean-Marc Quaranta mostra como a obra do grande escritor francês e todas as investigações que tem gerado obrigam a olhar a relação com a sua vida de outra maneira, mudando o próprio estatuto literário da figura do autor; o crítico e ensaísta italiano Alfonso Berardinelli escreve sobre o poeta, ensaísta e romancista alemão Hans Magnus Enzensberger; o escritor indiano Navtej Sarna publica uma original história inédita; Viriato Soromenho-Marques analisa os discursos nacionalistas e de euforia guerreira cultivados no ambiente cultural e intelectual alemão da Primeira Guerra Mundial; António Guerreiro comenta uma citação do historiador de arquitectura e escritor Paulo Varela Gomes; Bernardo Vaz de Castro lê a Loucura de Hölderlin, de Giorgio Agamben; e Luhuna de Carvalho escreve sobra a palavra “Oligarca”.

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Capa mole, 27 x 20 cm, 280 páginas

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